传统中国画的构图称为“经营位置”或者“布局”等,是画家对自然物象的的取舍、提炼和概括,进而构成一幅完整的作品。随着时代的发展,西方构成学在当代工笔画中的运用越来越广泛,构成相对于构图更加强调在二维平面布局设计,突出绘画的视觉冲击、加强形式美感,现代工笔画家通过构成形式来表现绘画主题,一定程度上体现了新时代的新美感。当然,一幅完整的中国画作品,除了外在的表现形式,其精神内涵更是画面中必不可少的精髓。中国文化中有“意象”精神贯穿其发展,古人言“立象以尽意”,“象”是画面的基础,“意”是精神和内蕴,我们立足于工笔画领域研究意象精神,需领悟万物之情,在作品中表达认知、感受和情志,传递意象精神。工笔画的意象表达虽是表意为主,但是并不能简单地理解为对具体形象的舍弃,而是画家通过形而下之器表达形而上之道,通过画面中具体的物象来揭示意象品格。本文旨在探索构成形式法则为画面带来的全新可能,以及意象性思维为画面赋予的精神价值,并结合笔者自身的创作实践来进行具体的阐述。本文共由六个章节组成。第一章为绪论,主要梳理本文的学术价值和实用价值,以及从技术路线、研究目的和研究内容三角度来探索本课题研究的可行性,再阐述本文的创新之处和拟解决的问题。第二章为工笔画的构成,本章从我国古代的工笔画的构图论起,再论构成中对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度、多样与协调的审美法则以及构成中点、线、面三元素在当代工笔画中的运用。第三章,从意象的本源和实质谈起,论述艺术中“象”与“道”的关系,后立足于中国画再论“意象”,通过主观重组、视觉印象、观物取象、随类赋彩四个角度具体阐述中国传统绘画体现的意象,随后以工与写的融合、虚拟空间的营造、色彩的主观处理三个角度具体分析当代工笔画的意象性表现。第四章和第五章,结合作者本人的花鸟、人物画创作实践,从创作构思、参考资料、创作过程来进一步阐释作品中体现的构成意识和作品的意象化思考。第六章,在总结全文的基础上指出构成与意象对当代工笔画的进步与发展的重要价值,同时指出当代工笔画在使用构成形式、建构意象精神的过程中所遇到的问题,我们将如何总结经验,从而创作出更具精神内蕴和时代面貌的工笔画作品。