《喧哗与骚动》是美国小说家威廉·福克纳最具代表性的一部力作,也是最受评论界关注的一部作品。小说讲述了康普生家族几十年的兴衰与沉浮,深刻地反映了美国南方社会在重大历史变革时期文明与文化上的冲突,以及这个时期人们思想上出现的骚动与不安。小说独具一格的艺术表现形式充分印证了福克纳在创作技巧方面的造诣与才华,特别是作品对复调艺术手法的诠释更是达到了近乎完美的境界。可以说,《喧哗与骚动》本身就是一场充满了各种不同声音的大型对话,是一曲沉郁悲凉的命运交响乐。复调理论是巴赫金在考察19世纪俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基小说创作的过程中提出来的。巴赫金认为该作家小说中有着众多各自独立而不相融合的声音和意识,由具有充分价值的不同声音组成真正的复调。他借用了音乐学中的术语“复调”来说明这种小说创作中的“多声部”现象。然而,作为一种文学的美学类型,复调原则的适用性不仅仅限于陀思妥耶夫斯基,它在现当代也展示出了新的维度,现代复调理论在以昆德拉、热奈特为代表的作品中得到了进一步的发展。现代复调小说已由传统意义上的复调或独白小说逐步演变成为由独白和复调的不同声部组成的更高意义的复调结构。本文以分析复调小说理论为切入点,着重探讨了“全面对话”、“众声喧哗”和“未完成性”等典型复调特征在《喧哗与骚动》中的应用,并揭示了小说在叙事结构、主题和主人公形象塑造方面所表现出的复调性,进而分析了小说运用复调手法的必然性,旨在深入地挖掘作品潜在的主旨内涵与艺术价值。全文由导论、正文及结论三部分组成。主要内容如下：导论主要就以往对《喧哗与骚动》这部作品的研究进行了简要的概括和总结,指出从复调理论出发分析这部小说的重要意义。国内外评论界对于该作品的关注度非常高,而它的文学价值也是不可估量的,很多文学评论家和学者已从不同角度解析过这部作品。小说独特的叙事技巧吸引了无数读者的兴趣,然而能从一个充分深刻的角度全面阐述复调理论在这部作品中完美诠释的学术论著还不多见,而如果不从文体上揭示出《喧哗与骚动》的复调结构特征,我们就无法真正全面地理解该作品的内在精神旨趣,《喧哗与骚动》永恒的艺术魅力也就无从谈起。基于此,本文试图从复调这一角度对《喧哗与骚动》进行全面充分的研究。正文共分三章：第一章主要介绍了复调理论的提出、特点及其发展,同时探讨了复调式写作手法对后世文学创作的深远影响。复调理论的诞生,不仅打开了文学研究的新天地,而且改变了人们旧有的思维方式。第二章深入探讨了复调特征在《喧哗与骚动》中的具体体现。在结构设计上,福克纳专注于四个叙述者围绕同一个故事在一种狂欢化的时空背景下展开论证和叙述,且这四种声音、四种评价、四种立场都是平等的,从而形成了“多声部”的复调性结构；在主题呈现方面,《喧哗与骚动》从四个不同的角度,四个不同的声音来表现同一主题—康普生这个南方古老世家的衰败和没落。围绕这一主题,小说中四个不同的叙述者对康普生家族的生存状态道出了既相互独立、彼此平行,又遥相辉映的评价态度,因此使小说的主题呈现出鲜明的复调特征；在主人公凯蒂形象的塑造上,作者从未让凯蒂在小说中正面出场过,她不是通过作者的直接叙述,而是通过几个叙述人的对位叙述展现出来的,其形象在几个叙述者的意识中各不相同,因此使其形象带上了很强的复调色彩。第三章阐述了复调手法在这部作品中应用的必然性,分析了小说采用复调结构为依托的客观必然性和主观必然性,作品诞生于一个多元化的时代,多种声音在争夺着话语权,多元化的时代呼唤着多声部小说,同时也使复调小说成为可能。而福克纳特殊的生活经历和感悟所导致的其自身思想的复调性也使复调小说成为作家的一种必然选择。结论部分对全文进行了概括和总结,并点出本文的主旨。一部具有真正艺术价值的文学作品,从不轻易地展现它的内在含义,而是以独特的方式使读者积极地参与其中,挖掘各种潜在意义。这也是福克纳小说追求的目标,他穷尽毕生精力对他的创作手法进行不断探索、试验和完善。所有这一切使得《喧哗与骚动》不仅成为复调小说领域的巅峰之作,也成就了其在世界文学史上不朽的传奇。本文以复调理论为依托较为全面地诠释了《喧哗与骚动》的艺术价值和深刻内涵,从而为该小说的研究提供了新的视角,并加深了对福克纳作品的理解,同时,也在一定意义上启发了其他学者从这一角度更好地研究这部小说。