中国动画片在国际上曾有着辉煌的过去,并一度享有“中国学派”的美誉。然而,随着上世纪80年代之后我国改革开放的逐渐深入,过去计划经济体制下的国内动画片的创作理念与制作、生产模式都暴露出了严重的缺陷和不足。此后,国外动画片制作中电子计算机与数字影像技术的大规模应用进一步导致了我国动画制作技术上的严重落伍,加之美日欧等国动画片的大批量涌入所带来的空前惨烈的冲击、国内动画界自主创新与研发能力的不足以及健康有序的商业化运作模式远未成熟等因素,我国的动画业在激烈的国际竞争中最终陷入了低迷徘徊、停滞不前的状态而在世界动画产业飞速前行的浪潮中面临着严峻的形势。笔者在对国内外动画电影的成功经验进行了认真总结之后发现：走“民族化”的创作之路是国产动画业走出时下困境的根本途径。回顾世界动画的发展历程我们可以得知,无论是过去的“中国学派”还是今天的美日欧等国的动画电影,它们之所以能够深受世界各国观众的欢迎,根本原因就在于对本民族的文化和艺术作出了独到而精彩的阐释。然而在当前,中国动画电影界存在的最突出的问题之一就是相当一部分从业人员(含理论工作者)有过分迷恋甚至盲目崇拜外来艺术形式和软件技术的情结,因而使得今天的中国动画片普遍呈现出严重“西化”的特点,即从前期的剧本创作、形象设计直到后期的影片合成始终都充斥着外来元素的气息,由此没能很好地把握住国内外观众的心理,进而在汹涌澎湃的国际化、市场化潮流中失去了自身的定位,并最终加剧了自身的生存危机。水墨动画片是动画这一外来艺术形式与中国本土文化相融合的产物。它继承、发扬了中国传统文化与艺术的精髓,并集中展示了我们民族文化和民族艺术的独特魅力,因而在世界动画电影中放射着夺目的光彩。它具有浓郁的民族美学特征,也蕴含着深刻的民族文化内涵。在今天“全球化”的语境下,对水墨动画片的美学特征展开深入的探析和研究,将不但有助于推进国内动画理论建设的步伐,而且对于中国动画业的健康发展及民族文化的走向新生都会起到积极的促进作用。