有人说：19世纪是文字的时代，20世纪是影像的时代。动画作为20世纪影像艺术形式的重要分支，集中体现了人类所有最美好的思想与寄托。今天，它更成为天真、纯洁、率性、浪漫、思考、娱乐的代名词。沉醉在动画的世界里，人们仿佛置身于童话的、魔幻的、超现实的另一个时空。光怪陆离的故事情节、精美绝伦的画面表现以及动人心弦的美妙乐音，一次次将人们的感官刺激带入了巅峰，推向了高潮。因此，人们喜爱动画，喜欢这个超脱于现实、游弋于梦境的奇妙世界。由爱生思，人们开始不断探究这样一种艺术形式的表现方法。动画是如何讲故事的？动画是怎么“拍”的？为什么这样一张张静止的画面却能够变成一幕幕动感的影片？为什么这样一个个看似虚幻的故事却具有如此真实的情感，让人为之心动？带着种种诘问，人们离开了光鲜亮丽的动画荧幕，踏上了艰苦卓绝的求知之路。几十年的风雨历程，人们逐渐发现，原来动画也有着自己独特的表达方式，而这种表达方式则是通过动画的镜头。从此，研究这种独特的表达方式就成为了一件有意思且有意义的事。如今，翻开厚厚的动画长卷，我们不难发现，已有无数的先贤先哲、资深学者、行业专家在动画镜头的研究领域撰写了大量的论著，积累了丰富的经验，令后人深深为之服膺。然而，千虑必有一失，百密难逃一疏。笔者发现，正是在这些包罗万象、颇是翔实的研究中，却唯有镜头的调度鲜有提及，且大多也只是零星地散见于少量的教材、教程之中，这无疑是动画镜头研究领域的一件憾事。正是基于此点，本文从零开始，以逻辑为起点，详尽阐发了动画镜头调度的基本内涵、基本要素及主要作用，初步归纳了动画镜头调度的艺术特点与设计特点，为课题的研究提供了理论支撑；以经典为案例，有针对性地遴选了一批国内外知名动画片，分析介绍了部分镜头调度的使用方法，图文并茂，叙议结合，为理论的讲解提供了直观展现；以实践为目的，从动画片制作的技术层面入手，客观地剖析了3D动画巨制《阿凡达》中经典镜头调度使用的新手法，研究了它的特点，研究了它的规律，研究了它的思维，为实践的应用提供了有效借鉴。