“非遗”纪录片以影像化的手段,将这些濒临灭绝的文化遗产保存下来,从而使这些文化能够更加有效地传达给受众,提高群众对非遗文化和地域文化的思考和认识。“非遗”题材纪录片多以传承人为创作主体,通过对传承人生活状态和民间技艺的记录,折射出一个固定区域的地域文化,地域文化的展现使非遗纪录片具有独特的表现力。如何通过画面表现地域文化,真实地呈现最接地气的非遗故事,具有重要的研究意义。个人作品《灯影鼓声》选取鲁南皮影、鲁南大鼓、鲁南小鼓及其传承人为拍摄对象,通过影像化的手法刻画和表现非遗与传承人物,将非遗传承人的日常生活和表演片段组接成有意义的视觉段落,塑造具有典型意义的传承人形象,从而折射出其所在区域的地域文化。本文基于相关领域的研究成果,结合自己的毕业作品《灯影鼓声》,探讨非遗纪录片中地域文化的影像化表达。本文一共分为四章。第一章为绪论,主要阐释研究目的和意义,以及非遗纪录片中地域文化影像化表达的界定,也就是如何运用镜头、构图、色彩、解说词、音乐、同期声等视听语言把片段画面组合在一起,通过影像化的艺术处理,创作非遗纪录片,表现其中的地域文化。第二章主要研究视听语言的画面部分,从镜头、构图和色彩三方面展开,研究发现,长镜头擅长展现真实的时空,特写镜头便于表现民间技艺的独特细节,色彩可以营造特殊的画面氛围,画面语言在非遗纪录片中的良好运用,更能展现非遗纪录片中的地域文化。第三章,主要探索视听语言的声音部分,从音乐、解说词、同期声三方面展开,结果表明,地域性的音乐和解说词强化了影片地域氛围,同期声让地域文化的表达更具真实性。第四章,从叙事方式、视听语言、后期制作三个方面对个人作品《灯影鼓声》的创作过程进行总结思考,重点对技术手法、创作能力等方面进行反思。