十九世纪四十年代,路易·雅克·曼德·达盖尔①(1789—1851)发明了摄影术。这一发明轰动了整个法国甚至是全世界。在摄影术发明初期,摄影一直被作为记录工具而存在。之后摄影之路一直蜿蜒曲折,在断断续续经历了120年的坎坷后,也就是二十世纪六十年代,摄影走上了艺术的舞台。这让很多摄影艺术家为之振奋,而这正是摄影术诞生百年之际,它发展迅速令人们措手不及又为之鼓舞。摄影术诞生初期,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,20世纪60年代摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。本论文从摄影术诞生到20世纪60年代,摄影地位的演变过程,诠释了早期摄影由记录客观对象的工具向艺术的转变,深刻的剖析了摄影的记录性、局限性向艺术无限性的转变；通过对数码影像之前,摄影本身的技术出发,对摄影技术中镜头的光学特征、光圈的运用、感光度的改变以及对高慢速快门的举例来反论证摄影表现性艺术语言的无限性,在这些无限性当中,拍摄者才能称之为摄影艺术家；再次从艺术的角度、艺术语言与摄影表现性所产生的共鸣中确定摄影表现性艺术语言的无限性,再次论证何为摄影艺术家；尝试从摄影的表现性艺术语言中来发掘摄影分类中的新型关系——摄影师与摄影艺术家。并对具有典型摄影艺术家的代表作品、作者的创作愿望、表现手法的分析来阐述一个完全与传统概念不同的摄影新关系。通过本文的论证,有助于我们看清摄影术诞生至今摄影师与摄影艺术家之间这种新型关系的确认。