舒曼,19世纪德国浪漫主义钢琴家、作曲家、音乐评论家,他通过自己的音乐创作和音乐评论活动旗帜鲜明地捍卫了进步的浪漫主义音乐美学观。以主张情感是音乐的重要表现内容；主张音乐同其它艺术形式尤其是与文学的结合而成为后世浪漫派作曲家的楷模,为浪漫派的音乐家竖起一面大旗,被后来的作曲家奉为一代宗师,这一切都源于舒曼进步的艺术观。舒曼进步的艺术观最初来自于文学。文学孕育了他浪漫的气质,为他的音乐提供了创作素材,提供了创作灵感,帮助他追寻到了浪漫艺术的真谛。童年的舒曼在其父亲的引导下对文学、诗歌产生了浓厚的兴趣,少年时期养成文学阅读的良好习惯并开始尝试写作。当时进步的文学家、诗人霍夫曼、让·保罗、海涅等都成为他所崇拜的对象,对他的艺术观及创作产生了重要的影响,可以说在舒曼艺术道路发展中起到重要作用的首先是文学家和诗人,其次才是音乐家。除此之外舒曼与克拉拉的爱情以及他敏感、细腻的性格也对其艺术观也产生了重要的影响。舒曼的音乐创作包括艺术歌曲、钢琴套曲、管弦乐、室内乐等体裁,而最能反映他创作特点、体现进步浪漫主义艺术观的则是他的艺术歌曲和钢琴套曲。钢琴套曲《童年情景》是舒曼1838年完成的一部标题性钢琴小品,其灵感来自于舒曼对克拉拉的思念之情。全曲由13个小曲构成,每首乐曲附有形象而诗意的标题,音乐语言简洁,形式新颖,充满了浪漫的气质和丰富深刻的文学内涵。浪漫主义时期音乐更加注重艺术间的相互融合,特别是音乐与文学、诗歌等艺术间的融合,这一点在舒曼及其他浪漫派作曲家的创作中得到了充分的体现。音乐与文学作为两种不同表现方式的艺术形式,自古以来就有着密切的关系,也可以说是音乐自古以来接受文学的影响,到了浪漫主义时期这种影响更为广泛而深刻。浪漫主义作为一种社会思潮其实质则是资产阶级追求个性解放和自由平等思想的反映,经过18世纪的启蒙主义和法国大革命的催生,浪漫主义运动在欧洲全面展开,这股洪流首先出现在文学运动上,而后在浪漫主义文学运动的影响下带动了浪漫主义音乐运动,此时的音乐深受文学的影响。在这种影响下浪漫主义音乐强调主观性情感的抒发、注重对大自然的吟咏、重视民族民间传统文化的宣扬与继承等,这些特点在钢琴音乐领域也表现的格外突出。浪漫主义时期钢琴音乐在文学的影响下开始关注自然、注重个人内心情感刻画,除此之外在体裁形式、题材内容及表现手法等方面也受到很大的影响。首先文学对音乐体裁形式方面的影响,一方面表现在对传统结构形式的突破、富于诗意的歌曲化主题大量被运用于器乐体裁中,如(舒伯特的《奏鸣曲》D664)；另一方面也形成了一些具有文学性特点的新音乐体裁,如舒曼所倡导的标题性钢琴套曲如《童年情景》、门德尔松所创立的《无言歌》、肖邦所创立的《叙事曲》等等。其次在题材内容方面作曲家或从文学作品中直接吸取题材和表现内容,或受文学作品的启发而进一步发挥展开乐思。以舒曼的创作为例,他的钢琴套曲《蝴蝶》、《克莱斯勒偶记》、《狂欢节》等作品都是从文学作品中吸取内容。再次浪漫主义音乐在表现手法上受文学的影响而不断丰富,一方面用音调与语调具有的相似性再加之以暗示、象征等手段形成音乐中的叙事性手法。《童年情景》第13首《诗人的话》音乐采用了叙事性音调,这里的诗人就是舒曼本人；肖邦《叙事曲》的引子及韦伯《邀舞》的引子与尾声都含有叙事性风格。另一方面利用音乐音响与自然音响的某些相似性特征以及用感觉作为媒介而形成的音乐中的描写性手法,《童年情景》中《捉迷藏》、《无比幸福》、《骑木马》、《入睡》等乐曲通过对场景及人物内心动态描绘体现出舒曼细腻的笔触；除此之外穆索尔斯基《图画展览会》、柴可夫斯基《四季》都是充满描写性的经典之作。由此而见,浪漫主义音乐在文学的影响下不断地丰富了音乐的内涵,扩大了音乐的表现领域,增强了音乐的表现力。音乐成为一种关注人生、关注生活、关注社会、关注时代的艺术。