改良中国画的观念和实践贯穿了徐悲鸿一生的艺术创作、公开言论和教育教学，这位中国近代史上著名的艺术家、艺术教育家为振兴中国美术可谓耗尽心血，坚持和推行中国画的改良正是其实现伟大理想的具体表现。因此，对徐先生的国画改良观进行深入分析将有助于我们更加全面、详实的了解这位艺术家的艺术观念及其不同时期作品所呈现出的创作志趣，从而推进徐悲鸿个案研究的深入，并由此我们可以延伸出对中国近代美术的更多了解。任何一个观念的发展，都会随着主客观因素的影响及影响程度的不同而产生出不一样的面貌和质感，徐悲鸿的中国画改良观也因为各种原因，在不同的时期表现出了不一样的面貌和特征。本文通过対徐悲鸿遗留下来的所有言论（已发表刊登的）和作品（国内收藏）进行归纳分析，将徐的中国画改良观分为三个时期:一．师法自然时期。这一阶段是徐氏国画改良观的萌芽时期，此期徐悲鸿的艺术观主要是继承家学渊源，提倡朴素求真精神，又受一定社会改革思潮的影响，开始倡导国画改良，但尚未体系化。二．写实主义时期。该阶段徐悲鸿求学回国，掌握了扎实的写实技法并受到各方礼遇，他力倡用写实主义技法进行艺术创作，改良国画以振兴中国艺术。这种改良主张在徐的意识层面非常明确、坚定，但在其创作实践当中却充满矛盾。三．现实主义时期。对现实的关怀源自在苏联的游历，徐悲鸿在这一时期的艺术创作仍坚持写实主义，但随着现实关怀的加强，他在创作题材上的选择开始出现越来越多的现实主义，甚至到新中国成立前出现“新现实主义”的理念。这三个时期间彼此具有共性又存在明显差异，每个阶段徐的言论和作品都存在明显的艺术倾向。虽然每个阶段的艺术主张各有不同，但并不是完全割裂对立的，上一时期的艺术主张自然渗透、接驳到下一个阶段，整体呈叠加状态。徐悲鸿先生各个时期作品的特征和侧重也存在着实实在在的变化，就是这些有着微妙差异的分期组成了一个独特的徐氏艺术观。本文竭力分析和阐述各个分期间的相互联系及差异，希望借此一窥徐悲鸿先生国画改良观及艺术主张的流变。