中西绘画中的“空间意识及其表现”一直是美术界研究的话题。以何种思维视角理解并阐述中西绘画“空间意识及其表现”差异问题,又是研究的难点。在如此异质的绘画表现方面,找到一个贯通两者的比较点,犹如在写生时寻找静物上的那条明暗交界线,希望这条线能准确而富有表现力地让这个物体鲜活起来,且不会落入俗套,这是难点,也是研究它的兴趣点。中西绘画由于哲学观念的不同,空间意识及表现形式存在差异。中国绘画受“天人合一”思想的影响,其空间意识是用心灵来体悟空间万象,把捉大自然整体节奏的流动;西方绘画在“物我两立”的宇宙观影响下,以追寻、探索和控制的态度对待无穷的空间,追求的是一种秩序与静止的和谐。需要指出的是,主标题中的“中西绘画”主要指中国传统绘画和西方古典绘画,比较的范围大致不逾于此。中国绘画采用的主要是散点透视,它是一种动态的心理体验和观察方法,这种心灵游历和观察方法的外化形态,就是“以大观小”和“三远法”的综合运用,以有限的画面表现无限的空间;焦点透视是西方绘画的观察方法,画家作静态的定点观察,所描绘的物体以锥形体趋向眼睛,如同营造一个真实的空间。点线、体面是塑造形体与空间的重要手段,中国绘画用点线塑造形体与空间,西方绘画以体面塑造形体与空间,前者重表现,后者重再现。从空间建构延展性来说,中国绘画是开放性的,体现在画面的自由建构,超时空感,动态感和想象空间;西方绘画是封闭的,其构图以建筑学原则为基础,画面完整稳固,理智而内敛。虚实是营造空间意境的重要手段,中西绘画都讲虚实,但虚与实在两者的处理上着眼点是不一样的,中国绘画的虚是极其重要的,虚实关系是互动的;西方绘画的虚是辅助实的,实是画面的主体。本文对中西绘画空间意识及表现的分析与比较,立足于哲学渊源,以透视、空间造型、开放性、虚实关系等空间表现的基本方法和属性作为辨异其差别的比较点。中西绘画的融合,是随着“西学东渐”在中西文化交流的不断深入与扩大的情形下产生的一种学术现象。基于不同的结合点和结合方式,中西画法融合的实践大致又可分为三种形式:一为徐悲鸿以西方古典主义改造中国绘画,为以西入中;一为林风眠以西方现代主义与中国远古和民间艺术嫁接,属西体中用;一为刘海粟将中国绘画写意的特色和西方后印象主义风格沟通,赋笔墨于色彩。他们的贡献是:在中国艺术与世界艺术交流对话中,为中国美术带来了创造的自觉与自由的空气,为彰显中华文明的独特魅力开辟了新天地。