18世纪法国洛可可艺术在西方美术史占有重要地位,她相对于路易十四时期的独裁艺术,有着明显的“女性化”特征。对于这一美术现象,史论家们多以“享乐主义”一以贯之,而且多以类似狄德罗式的否定态度的指责,却很少有人从人类学的角度去探讨这段历史中这一特殊的美术现象的积极的一面。本文试图从绘画领域,从“女性化”的角度来讨论洛可可艺术被人忽视的一面,并通过对洛可可艺术中的“女性化”进行分析和概念上的界定,从洛可可时代代表性画家、代表性作品入手,分别从题材、.主题,作品的构图、色彩等形式和内容所体现出来的“女性化”特征,结合18世纪的宫廷生活状况、,贵族风尚、社会风化、思想潮流、艺术赞助、外来文化以及女性地位的变化,揭示绘画“女性化”特征的具体表现形式和本质所在,旨在通过重新审视18世纪洛可可绘画中所呈现的“女性化”具体特征和成因同时,能够对洛可可艺术有一个更客观、更全面的认识。