法国“新浪潮”运动是世界电影史上三大美学运动之一，指法国影坛在1958到1962年涌起的一股由默默无闻的青年竞相拍摄处女作的热潮。他们批判传统僵化的“优质电影”，强调要拍摄具有导演“个人风格”的影片，要把电影改造成为个人化的艺术。克洛德·夏布罗尔的《表兄弟》、弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》、让-吕克·戈达尔的《筋疲力尽》等影片即以全新的电影观念和美学形式在一些电影节上纷纷获奖，震惊了世界影坛，使美国、英国、西德、日本等国家也相继出现了“新浪潮”电影运动，掀起了世界范围内的电影美学革命。法国“新浪潮”电影美学同样对中国当代电影(特指1977年以来中国大陆、台湾、香港两岸三地的电影)产生了深远影响。本文共分为五章加以论述：第一章介绍法国“新浪潮”产生的背景、美学思想、美学特征；第二章分析法国“新浪潮”的纪实美学与存在主义美学思想对中国当代电影的启发；第三章从创作实践方面阐述法国“新浪潮”的美学技巧对中国当代电影的影响；第四章梳理“作者论”在中国的传播过程，并阐述其对中国电影批评及电影创作实践的影响；第五章则从制片体制变革看法国“新浪潮”的美学革新运动对中国当代电影的影响。本文力图从宏观上去把握法国“新浪潮”对中国当代电影的影响，希冀从中找出中国当代电影在近三十年来从繁荣、衰落、到再现曙光的原因，寻觅出电影发展的某些规律，给当前的中国电影艺术创作提供一个参照系，并探索中国电影在未来的发展前景。