本文以“中国古典舞”为研究主体,借由中国古代文论“形”与“神”这对核心范畴,揭示其蕴含于中国古典舞教学实践的价值意义,在此基础上选取现阶段具有代表性的中国古典舞三大教学体系,即传统的戏曲舞蹈延伸的古典舞、唐乐舞、敦煌乐舞,探讨其一以贯之的核心价值与教学体系建构之间的紧密联系。以期在挖掘中国古典舞文化身份核心价值基础上,指导中国古典舞教学体系的建构、课程的实施、教学的反思,使其成为建构中国古典舞教育教学过程的重要参照依据。本论文由绪论、四个章节、结语六个单元组成。第一章梳理“形神”理论发展脉络,分别从先秦道家思想、儒家思想、《周易》等经典中析出其理论根脉;第二章重点探讨“形神”理论在中国古典舞的具体体现,并以静态的舞蹈文献和动态的舞蹈作品为主体内容展开论述;第三章以北京舞蹈学院为主体的中国古典舞基训课程、身韵课程、剧目课程的建构,和以西安音乐学院为主体的唐乐舞、敦煌乐舞特色课程的建构为研究对象,梳理其各自独特的“O”“S”“C”身形符号,并在比较中析出其共性与个性,明确“形神”理论的核心价值呈现。第四章明晰其从教学到舞台表演中体现出“形神”兼备的整体韵味。最终得出“形神”理论对中国古典舞教学体系建构的理论关照,以期为我国古典舞教学体系的建构提供重要的理论支撑。