近30年来,越来越多的慢电影在各大国际电影节与观众见面,引发众人关注。来自世界各地,不同文化背景的创作者不约而同地选择了慢电影这种创作风格,这究竟是一种偶然,还是当下艺术电影发展的新趋势,令人深思。慢电影概念的提出,最早源于2008年。2010年起,关于慢电影的讨论和研究正式从英国蔓延开来,人们将有丰富的长镜头、叙事离散、戏剧性缺失、聚焦日常生活、极简的美学倾向等这一类电影归为慢电影,并对其美学价值展开探讨与分析。本文共分为四章,第一章重点分析讨论慢电影的定义、历史来源及分类,第二、三、四章则分别从影像、声音和叙事三方面对慢电影代表导演之一阿彼察邦·韦拉斯哈古的电影作品进行具体分析。大量的固定机位摄影、突出的长镜头段落、动作的停滞、对白的稀少、环境声的增强,外加不遵从线性因果逻辑的空间叙事等,这些特点无一不凸显出阿彼察邦电影的空间及其电影的空间化。本文试图通过对阿彼察邦电影美学形式特点的提炼,总结概括慢电影的美学形式特点。慢电影作为现代电影美学在当代的延续,其本质上是突出电影空间,强调观众感知的一类艺术电影,它正逐渐实现时间-影像向空间-影像的转变,契合当今电影艺术的空间化。