本文的理论与实际意义在于希望指出不应轻视双钢琴这种艺术形式,试图说明有些认识上的不足或误解,希望能引起钢琴教育工作者与学习者重视双钢琴在教学、演奏上的作用,为双钢琴演奏与教学水平的提高作一些有益的探讨。本文在前人研究的基础上,从一定程度上试图勾勒出双钢琴的大致轮廓,并尝试归纳出其定义；针对双钢琴合作原则及其具体实施细节提出了个人见解,为双钢琴的练习与教学提出了一种个人思路；定程度上分析了双钢琴的艺术表现形式与独特的美,力求用较新的角度与视野,让人们更好地认识双钢琴,提高对双钢琴作品的理解和演奏水平作尽一份力。正文中分为三个部分：第一部分先从众多文献出发,试图归纳出一个较清晰的双钢琴的概念,然后转入对双钢琴的特点、性质、历史起源等内容作必要的介绍,最后介绍双钢琴的主要作品及在我国开展的情况；第二部分从演奏合作的各个层面来分析双钢琴,就其合作原则及各种具体合作细节试图提出一些个人的看法,并力求具有一定的可操作性；接着从四个方面来谈谈演奏合作的内容：即演奏技术本身、作品的处理与艺术手法、场地与钢琴的同一问题、配合默契的问题。第三部分探讨双钢琴独特的艺术表现形式与美学意义。首先通过与独奏、四手联弹、协奏等形式的比较,显现出双钢琴的本质与美感。然后,提出了五种艺术表现形式及其相应的美学原理：即河流分流呼应式、曲水流觞式、对联联诗式、琴瑟和谐式、DNA双螺旋式。力图从多角度来分析展现双钢琴的独特魅力。文章主要采用了多种研究方法,如资料分析比较法、历史与逻辑推理法、旁证法、多学科多角度解构分析法、案例分析法等,再结合本人的演奏一些实际经验,展开研究及论述,作抛砖引玉之尝试。