几百年来，文人画发展的强劲势头掩盖了北派山水画的价值，北派山水画作为艺术风格中有别于文人绘画的一个重要门类，有着自己独特的美学价值和艺术价值，但画史中对北派山水画仅是只言片语的论述，并多以北宋三大家为重点，其余分而述之。以往学者对宋代北派山水画的研究，既缺少全面的衡量，又缺乏系统的研究，并且对北派山水画风格变迁问题，更是少有论述，往往将整个宋代山水画的研究掩盖具体北派山水画的个案研究。宋代山水画与宋代北派山水画，二者是整体与具体、普遍与特殊的关系，对整体与普遍问题的研究有助于我们探讨个案问题，但不能取而代之。近年来，人们开始关注北派山水画，但关注的程度还远远不够，人们对北派的关注更多集中到画论研究或是对画家画风的个案研究。北派山水画在形成、发展中与后世所谓的文人画有着微妙的关系，北派表面与文人画毫无瓜葛，两种画风截然相反，实质上，北派山水发展至宋代，它于不自觉中在理中融入更多的情。　　 本文拟定从北派山水画的风格变迁角度，运用纵横比较的方法，结合社会背景、文化生成、审美心理，社会接受及艺术发展的自律等诸多方面对这一问题进行研究。在以史为据的前提下，以图像资料、学者著述为依托，具体从构图范式、笔墨技法、呈现方式、画中点景之物方面对北派山水画在宋代风格的变迁做一阐释，客观评价北派山水画新风格的地位及其影响，以期人们对北派山水画有个全面正确的认知，从而对纠正文人画盛行以来，人们模糊事实真相以偏概全的全盘否定北派绘画的状况有现实意义，尤其对于我国现当代山水画的创作具有借鉴意义。