论文通过对法国作曲家、革新家德彪西(Achille-Claude Debussy，1862－1918)《二十四首钢琴前奏曲》的研究，试图分析出他作品中传统与现代的完美结合。前人对德彪西二十四首前奏曲的研究主要集中在音乐形象方面，对于和声技法则大多提及全音阶或五声音阶，笔者在本文中对德彪西的其它和声技法及其中来自传统和声因素结合探讨。文章共分为三个部分，第一部分阐述德彪西的生平经历及印象风格的形成；第二部分则从和声技法的角度逐一研究双调性、持续音及持续音型、平行和弦、拼贴式结构，并说明它们在德彪西作品中的具体运用，阐明这些和声技法对于传统及现代音乐的意义所在；第三部分结语，总结德彪西的和声与传统和声的传承关系以及创新性和对新音乐的影响，同时在对所有前奏曲分析后概括德彪西的美学思想是如何体现在这些作品中的。通过作品分析发现，第一，德彪西二十四首钢琴前奏曲中大量沿用了传统和声中极为原始、简单的和声素材；第二，其旋律大部分以围绕、重复中心音的形式出现；第三，大量运用平行和弦、双调性或拼贴手法加强和声的对比变化，避免中心音不断重复的枯燥感；第四，运用传统功能和声连接时尽量将其间隔开来，造成离散的调性氛围；第五，九和弦成为独立的频繁使用的重要和声材料。这些重要的和声特点都表明，德彪西的和声语言在很大程度上跳离了传统和声，极具远瞻性，但是，他的和声构架仍然建立在传统根基之上。