马思聪(1912.5.7.—1987.5.20)是20世纪中叶中国最具代表性的作曲家之一。在将近半个世纪的创作中,他几乎涉猎了各种体裁的音乐作品。马思聪的音乐创作历程及创作风格的变化,不同程度地反映了新中国成立前后管弦乐创作的发展风貌和进程。在这个发展过程中,马思聪无疑显得格外突出。在马思聪的音乐创作当中,其管弦乐作品的影响较为广泛。马思聪运用西方的创作手法表现东方的内容,把中国的民间音乐素材作为他音乐创作的音调基础,形成了他管弦乐作品的独特风格。而马思聪的管弦乐作品中民族语言的体现和“中国与西方”结合的方式正是我们应予关注的地方。本文共分为四章：第一章着重对马思聪生平及其音乐创作的背景进行介绍,以便了解马思聪管弦乐风格形成的必然；第二章从音色的角度总结出其作品中特色乐器、特殊演奏法的运用特征,从乐器法的角度总结出作品中木管乐器两极音区的强调使用以及弱力度下木管乐器的同度奏等管弦乐法的运用；论文的第三章则先从民间音乐素材的改编和音色配置方面,深入了解马思聪是如何选择乐器或乐器的组合形式使之与音乐内容的表现相适应,从横向音色布局及纵向配器结构进行分析,通过对乐曲音色布局、横向音色次递叠加的两种音色组合方式、模仿复调中的音色处理,以及纵向织体处理中所使用的声部强化手段,及前景、中景、背景声部的处理分析,展示出马思聪管弦乐法的使用方式；最后,第四章划分出马思聪管弦乐创作中管弦乐法运用演变的三个阶段,并概括出各阶段的管弦乐法特征。笔者希望通过对马思聪及其管弦乐法的分析和研究,勾勒和体现出马思聪管弦乐法特征,为全面认识和了解马思聪的管弦乐创作提供一些线索,并从当代的角度去认识马思聪对中国管弦乐创作的贡献。