钢琴作为西方音乐中最重要的乐器之一,至今已有三百多年的历史了。在钢琴不断变化、发展的过程中,从独奏开始,逐渐出现了与其他乐器的合奏,以及与交响乐相融合等众多的演奏形式。而钢琴在与其他器乐合奏的发展过程中,钢琴室内乐成为了钢琴演奏中不可或缺的一部分。但是,钢琴声部却往往没有得到足够的重视。对于钢琴室内乐这一体裁来说,它是通过钢琴与其他乐器合奏这一形式,将不同乐器的长处融合在了一起,同时又不失乐器本身的独立性,将音乐的主题以多个角度、多个层次,通过不同的乐器或是声部展现出来。在强调每种乐器特性的同时,又在合奏之时将不同乐器的音色、声部等音乐要素完美的融合在一起,达到了和谐的统一。在钢琴室内乐中,钢琴声部担当的不仅仅是为其他乐器伴奏的作用,它所承担的责任是使乐曲变得更加完善,同时它也是作曲家乐思的另一种外化的表现形式,所以钢琴的声音是作为一种合奏的声音出现的。当室内乐发展到20世纪,音乐史上出现了一大批伟大的作曲家,在他们的巧妙构思之下,钢琴在室内乐中的形象被慢慢具象化了,比如肖斯塔科维奇,他在创作风格上沿用了传统的作曲手法,同时又创造性的融入了现代的作曲风格以及俄罗斯本民族的音乐特点。他在1934年创作的这首《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲op.40》,就是其青年时期最为精妙的一部室内乐作品。本文分为三个部分,第一章是对肖斯塔科维奇的生平进行了阐述;第二章以该作品为例,把《肖斯塔科维奇d小调大提琴和钢琴奏鸣曲op.40》的音乐结构特征作为出发点,进行了详尽的分析;第三章将通过对本曲中钢琴合奏部分的分析,使人们更加充分的了解钢琴在合奏音乐中的重要地位。