托尼·莫里森的《爵士乐》,出版于1992年,于1993年获得诺贝尔文学奖。这部作品,因其深深根植于非裔美国传统,是对西方主流文学与批评理论的一个挑战。莫里森在这部作品中,把文本与音乐相结合,是第一位把黑人爵士乐作为小说结构来创作的作家。爵士乐被认为是美国非裔文化成就中,最杰出的一个领域。非洲的双声,以及转译因素,在爵士乐的即兴演奏,一问一答中均有体现。本文将在非洲文化传统,以及哈莱姆文艺复兴的基础上,分析莫里森的《爵士乐》中,音乐与文本的互动,所运用的理论涉及到非裔美国文学理论,结构主义,以及女性主义。本文旨在寻求音乐与文本的潜在关联,尝试能够为非裔美国文学与批评提供一个更广阔的视角和空间。本文共分为四个章节：第一章为介绍部分,讨论了托尼·莫里森及其小说《爵士乐》的背景材料与出处,并点名主题：莫里森运用爵士乐作为小说结构,充分展示了音乐与文本的互动,且在这之中体现并重新诠释了黑人文化传统。第二章简要从两个角度分析了音乐与文学之间的联系：非洲文化传统与哈莱姆文艺复兴。这章为整篇论文建立了理论框架。第三章追溯到前奴隶制时期,提及了非洲神话中体现的黑人文化传统与爵士乐中集体即兴的联系。同时分析了集体即兴在文本结构中的运用。第四章结合爵士乐的一问一答形式,分析了文本中叙述者的神秘身份以及叙述者对读者发出的共同构建文本的邀请。最后一部分为结语：肯定了莫里森对非裔美国文学的贡献并希望从非洲传统角度入手,结合音乐与文本的分析方式能够对进一步的研究做出一定的贡献。