本文通过对贵州黔东南苗族刺绣纹样的内在精神文化和外在形式美进行研究，主要从苗绣的历史文化背景、苗绣的工艺、刺绣纹样的造型与内涵及苗族人自身的审美思维和审美文化方面进行剖析。　　首先，通过分析苗族的历史文化，追溯苗绣的历史根源和特殊的历史使命。苗族是一个多灾多难的民族，特殊的历史地理环境给苗绣的发展提供了充分的客观条件，在苗族人不断探索和认知世界的同时，赋予了苗绣“无字天书”的美誉。其次，苗绣所呈现的古朴美、凝重美、惊鸿美与其他刺绣工艺是极具差异的，这源于苗族古朴的民族风情与独特的刺绣工艺，在这些工艺技法中，我们可以看到遥远的楚国所残留的刺绣技法，古老的刺绣工艺是苗族刺绣体现原始粗犷风格的依赖。同时，绣者在刺绣过程中要保持平静的心态，不能掺夹任何不安的情绪，以平和之心绣出的图案才会是美的，这是苗族人坚守的信念。再者，苗族刺绣的精髓在于图案纹样，纹样的内容来源于苗族人传唱的古歌神话、征战迁徙历史及苗家人所崇拜的自然和神灵。然而，刺绣的主题多变，纹样没有固定的形态，构图饱满充实，色彩斑斓，呈现出多彩异形的动态美，极具视觉冲击力，这都与苗族自身的思维方式和审美文化息息相关。长期的封闭使他们保留着古老的神话思维，苗族的神话思维是为人民大众服务的，他们敬仰天下所有的生物和生灵，祈求这种大众性的神话思维能带给每个人美好的事物。同时，苗族浓郁的巫术文化又赋予了苗绣特有的功能，在盛大巫术活动中，巫师将身穿苗绣盛装做法事，是人与天地相通的重要途径，体现了神巫文化中时空穿越的神秘美。　　黔东南苗族刺绣艺术是西南少数民族刺绣工艺文化的重要篇章，它蕴含着苗族历史文明的内容和对世界宇宙的感悟，是苗族人智慧的结晶，编作“史册”不断的为后人所传承。现代民族时尚的盛行，给苗绣提供了巨大的发展空间，苗绣中精美的图案和优秀的传统工艺可以直接运用到服饰设计中，并且其中所蕴含的美学思想可作为一种新奇的理念丰富现代设计的文化内涵，其独特的艺术思维和表现手法是现代民族时尚所追捧的典范，并作为一种新奇的理念逐渐被现代设计师们所青睐。为苗族刺绣今后长远的发展提供了良好的氛围。