追溯西方艺术史上的各个闪光时段,文艺复兴时期、巴洛克时期、印象派及后印象派时期的艺术作品无论是以流派或是以个人的方式呈现,无不以高调的姿态站展现于研究学者和世人面前。在艺术作品背后支持和控制着艺术发展方向的操控者除了艺术家本身,更大程度上取决于当时的艺术赞助人的审美品位。不管是宗教团体的委托,还是王宫贵族的保护,还是各种商业、手工业行会或私人的赞助,这些：重要角色直接或间接的促进了西方艺术的繁荣发展,而西方艺术赞助模式也伴随几个重要艺术时期进行流传衍变。通过“赞助人”的艺术品位和审美趣味而非艺术家的角度研究艺术史,已经变成了西方艺术史学界一种新的研究方式。直至今天,在今天的商业社会,艺术资助作为支持艺术发展的基础力量之一,已经渗透到了艺术发展进程中。本文尝试对前辈学者的科研成果作一番学术回顾,从艺术史发展角度探讨西方艺术史中的“赞助模式”的流变及其影响,对印象派时期、后印象派时期个别赞助现象进行大胆阐述,归纳总结。梳理西方艺术史从15世纪文艺复兴直至后印象画派时期的艺术赞助模式,以期温故知新。笔者才疏学浅,文中难免出现不足之处,期望得到专家们和老师的批评指正。