谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M.Eisenstein,1898—1948）是著名的导演、编剧、制作人。他在25年中创作了七部电影,为成长中的电影技术奠定了基础,并将电影剪辑技术和电影艺术提升到前所未有的高度。在爱森斯坦的电影创作中,“向媒介史学习”是他的重要方法论之一。他曾在其著作中明确提出,电影人需要“音乐的电影工作手册”和“文学的电影工作手册”。在生命的最后几年里,他开始梳理传统媒介史中的电影史脉络,以期完成一部宏大的《电影通史》。由此可见,历史悠久的传统媒介是他创作方法和创作灵感的共同来源。爱森斯坦的作品大多都在处理非虚构题材,他1925年创作的影史经典作品《战舰波将金号》就是其中最重要的例子。文章基于探索影像创作方法的角度,从《战舰波将金号》切入,结合爱森斯坦电影理论中关于文学史和图像史的研究,总结《战舰波将金号》这部史诗电影独特的创作方法,探讨爱森斯坦如何平衡《战舰波将金号》的历史叙事和抒情表达。文章分为四个部分:第一章,结合爱森斯坦的关于文学的电影方法论,分析具体文学作品对《战舰波将金号》的影响,讨论影片为何具有诗体纪实特征。第二章,通过对《战舰波将金号》的视觉参照——历史图像志和宗教绘画——的分析,探讨影片如何有机结合真实与抒情。第三章,综合以上内容,讨论爱森斯坦如何将历史事件转化为一首抒情诗,总结一种非虚构影像的创作方法。第四章,结合前三章的内容,分析影像后制品《并非冷漠的大自然》,讨论爱森斯坦的创作方法在作品中的运用。希望文章可以为读者展现《战舰波将金号》的魅力。