艺术家通过拜师学艺和不断地自我探索,终其一生都是为了寻找属于自己的“个性化语言”,寻求独特的艺术风格。但这一过程是艰难而漫长的,它涉及对诸多因素的研究如题材的选择、技法的锤炼以及艺术家文化素养的培养等方面。本文以探索“个性化艺术语言”为目标,以民居题材为内容,总结前人的表现技法,寻求自己的绘画方式,并在此过程中加深对艺术审美的理解和认知。本文第一章为序言部分,对研究的意义与目的、研究的现状与创新点展开详细阐述。第二章笔者收集传统与现代的民居题材创作,整理资料并进行分类,在传统的表现民居题材的作品中按技法的不同分为四类:勾线填彩、浅绛着色、界画表现、写意表现。现当代民居题材按不同取向可分为三类:第一类为受到西方绘画方式影响以着力表现光影效果,第二类是受到传统表现技法和观念的影响,第三类为通过现场写生收集素材并在此基础上进行加工和提炼的。介于技法研究对探索绘画方式具有重要作用,因此除了对普通技法进行深入研究之外,笔者还对特殊技法展开详细剖析。收集此类资料既可以为自己的创作提供经验借鉴,又可以避免与前人出现表现方式雷同的尴尬现象。技法是表象的,如果孤立的追求技法,就会忽略作品的内涵,作品必然空洞乏味,恽寿平在《南田画跋》里言“笔墨之道,非有道者不能”其中的“道”指的就是作品中除笔墨技法之外的诸多因素。而在笔者的创作实践中对自己绘画方式产生主要影响的“道”指的便是题材的选择和文化的素养两个方面。因此在第三章节里笔者一方面主要阐述为何对民居题材情有独钟,同时也表明了艺术家的性情、修养、智慧和品格对艺术创作的影响。寻求独特的绘画方式需要不断地进行实践探索,在山水画学习的实践中以临摹、写生和创作为主要途径,临摹是学习传统,写生是为创作提供实践经验。在笔者的学习方式中主要以写生和创作实践为主。因此在第四章“难得我法”中主要阐述笔者践行水墨写生的过程,以及如何通过写生的积累进行艺术表达。文章的最后部分为创作经验的总结和创作的心得体会。并以自己的作品为例,对创作中构思、构图、设色、笔墨方式和意境的表达等进行了总结。