中国民间传说是中国文化乃至人类文化中的一个经典母题。在其漫长的演化、传播历程中,中国民间传说逐步跨越了时间、空间的界限,打破了各民族在语言、文字、审美心理以及认知、思维习惯间的壁垒,它不仅得到了世界性的认同与欣赏,并在这个过程中产生了异常丰富的文艺样式。民间四大传说作为中国传说题材的经典代表,在经历了时间的洗礼,通过了人民的检阅之后,流传至今已成为家喻户晓的经典作品,是众多新文化、外来文化不可替代的存在。当代,我们要以新时代的思维来解读这些经典作品,根据时代的发展用多样形式去创作、演绎、诠释经典的当世之意,让它们在新时代的土壤里“开花结果”“重塑金身”。近几年来“中国声乐”概念的提出与实践路径的发展,符合了总书记向文艺工作者发出的五点希望,符合我国关于“提高文化软实力,建设文化强国”的时代呼声。“中国声乐”的实践路径表明构建声音的中国性要基于自我文化的理论支撑,现代中国声乐的发展前景在于创新,但创新的红线在于传承、在于中国本土文化。鉴于此,笔者在以上国家及声乐界推动文艺发展的背景下,以文学经典代表“中国民间传说”为切入点,结合声乐艺术形式以及文艺学、哲学等多学科理论对以民间传说为题材的中国声乐作品展开研究,探讨此类作品的文化内涵、音乐特征、演唱技法与当代价值。本文主要分为了以下几个部分:第一部分,绪论,围绕选题缘由、研究目的及意义、研究综述、研究方法展开论述。第二部分,笔者对中国民间传说在学界的定位以及分类进行了界定,同时对民间四大传说的经典本质进行了基本的阐述与分析,以期用“以小见大”的思维整体把握中国民间传说在文艺经典中的独特地位,并借助“文本间性”理论剖析音乐文本的优势,探析以民间传说为题材的中国声乐作品作为音乐文本被把握时必须与其因题材而具备的内层文学文本“互文见义”的重要性。第三部分,笔者对以民间传说为题材的中国声乐作品的创作背景进行了大致地梳理,并对当代高等师范院校中较常用于教学和演唱的经典声乐作品做出粗略地统计,为之后的理论研究提供支撑材料。同时,着重围绕中国民间音乐元素、西方曲式结构与伴奏艺术以及民族审美取向三个方面对此类题材声乐作品的创作特征进行详细的分析。第四部分,笔者主要从声腔处理、咬字吐字、情感表达、舞台表演四个方面对以民间传说为题材的中国声乐作品的演唱处理展开论述,挖掘适用于此类题材声乐作品的“普适性”理论方法,以期为具体作品的演唱提供理论借鉴。第五部分,笔者选择了民间四大传说题材声乐作品中较有代表性的四首作品作为个例,结合前几个部分的指导性内容与自身演唱体会进行例析。第六部分,结合文章的上述内容,运用“以小见大”的哲学思想,从真、善、美三个角度阐述以民间传说为题材的中国声乐作品持续创作与演绎的当代价值。