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音乐语义是20世纪以来,音乐学家以及演奏家们竭力在音乐作品中探寻的要素。理论家们试图在音乐作品中追索出作曲家寄托于其中的音乐情感,论证音乐作品中的音乐元件与作曲家在创作时的历史语境与个人情感存在密不可分的内在联系。直到20世纪80年代,塔拉斯蒂结合语义学的相关理论,将音乐语义的分析方式形成基本的音乐符号学理论体系,使得后世的音乐理论学者们能够进一步解读音乐作品中的奥秘。本文一共包含五个章节。分别从音乐语义的历史线索、音乐语义分析的基本要素、音乐语义分析方法与传统的音乐分析方法的具体运用与结论对比、两种分析方法在音响结构力、调性张力以及叙事程序三个角度的总体呈现状况。本文最终的研究目的在于:通过音乐符码语义在音乐作品中的实际分析,与当下的传统的音乐分析方法进行比较,探索两种分析方法在分析相同的三首作品究竟存在怎样的异同?音乐符码语义的分析方式是否可以更深刻地切入音乐作品,得出更加详尽的音乐内涵,这是笔者祈望在论文写作过程中解开的谜题。