铜版画这个艺术门类自从欧洲产生以来距今已有六百多年的历史,这期间出现了许多优秀的版画艺术大师,他们对铜版画艺术的创新和发展起到了重要的推动作用,从铜版画的艺术形式到各种技法和肌理的艺术效果,都进行了探索和研究,出现了像伦勃朗、丢勒等一批艺术大师。艺术巨匠们对铜版画艺术的研究与创造,为后来的铜版画艺术创作提供了很多有益的借鉴,也为铜版画的发展起到了推动作用。中国虽然有着悠久的雕版印刷历史,但是现代版画作为一种独立的艺术门类,在中国的发展历史还较短,由于制作工艺的限制等原因,铜版画在国内还不普及,对其系统的研究也较少。改革开放以来,铜版画迎来了发展的春天,作者队伍逐渐壮大,作品也逐渐形成风格,涌现出一大批主题鲜明的优秀铜版画作品。值得一提的是,版画艺术如今在高校开始受到重视,但广大地区的学校等还没有建立成完善的系统体制,铜版画教学的硬件条件还有一定的欠缺,这是阻碍铜版画在我国发展的一个比较主要的原因。铜版画创作的媒介对象是“版”,无论是锌、铜等金属还是亚克力、塑料等非金属板材,都是要经过制版的过程再最终转印到纸上,想要将版制成想要的效果,就要借助着各种手法得到。不同的技法带来不同的肌理效果,各种肌理合理地叠搭于画面之上,形成独特的艺术语言,赋予铜版画灵魂。无论从画面上还是深度的精神层面,铜版画的艺术性都会在肌理上得到一定的体现。本论文着力于对铜版画的各种肌理的艺术语言及制作方法进行探讨,通过了解它们产生的历史,探究每种制作技法的艺术效果,以及如何灵活运用这些艺术效果创作出优秀的铜版画作品,对铜版画的创作进行技法上和思想观念上的指导。挖掘各种制作手法的深层表现意义,有助于完善铜版画创作的理论体系,对今后的创作产生有益的方向性指导。