随着艺术的发展、空间设计理念的不断革新以及人们对于精神文化生活需求的日益增长,传统美术馆中的展陈空间设计已经不能再完全满足于当代艺术的展陈需求,单一展陈形式所带来的艺术表现力越发纤弱,形式、媒介、材料以及造型多样的当代艺术正在向展陈空间的设计质量提出新的需求。然而通过研究生期间参与的设计实验,笔者发现当代美术馆中的部分展陈空间设计处于被动与保守的状态,即使美术馆自身的建筑定位已经脱离了传统的束缚,但当具体展陈内容落实于建筑内部的展陈空间时,“白立方”因为成本低廉、表现中庸、施工简单等特性而仍是首选,大量的当代艺术品被置于一个无法响应且难以互动的“零成本”空间当中,这使得当代美术馆内的展陈空间使用效率低下,人在空间中得不到与当今生活水平相匹配的文化体验感受。因此针对于当代美术馆展陈空间的设计来做研究,有利于推动公共文化建筑在使用体验上的提升,提升展陈空间每平方面积的使用效率,同时也可以为设计师提供一个展陈空间设计的参考样本,优化设计工作中的流程与步骤,扩展建筑设计在展陈空间中的发挥上限。本文以展陈空间中的界面特性为切入点,结合建筑学理论、空间营造法、硬件设备认知、施工安装工艺等资料查阅,将文献与资料分析的综合结果与实地的设计实验互相结合起来,归纳出了当代美术馆展陈空间设计的原则:建筑使用的基本交互原则、空间设计的展品导向原则、界面设计的情景营造原则以及硬件设备的功能复合原则。在预设原则基础上,辅以设计实验的预设成果论证,归纳出了针对于当代美术馆的展陈空间设计方法:通过对空间设计的深入分析,发现了基于尺寸、立柱、层高、界面等空间元素对设计组合的影响关系;通过对界面设计的深入分析,发现了水平界面与垂直界面的设计优化方法,总结了情景营造对展陈空间的质量提升效果;通过对硬件设备的实地实验操作,得出了展陈空间进行设备选型、声光环境配置、施工流程步骤以及集成系统安装和控制的标准与使用经验,扩展了展陈空间设计方法从方案到落实的可行概率。论文理清了当代美术馆展陈空间设计的完整流程,通过将空间设计、界面设计以及硬件设备三环节的结合,发现了在展陈空间设计中具可参考性的设计原则与策略方法,得出了当代美术馆展陈空间的预设设计原则与方法,以期此研究成果与创新点能够挖掘新的当代美术馆展陈空间设计的切入方向,提供新的设计思考启发点,为展陈空间的质量与体验探索更多的可能性。