词、曲,是中国古典文学的重要创作体裁,二者同属于曲牌体音乐文学,都同时包含着“文”与“乐”两种艺术形式,又同是长短句,本质极为相似。词曲在宋元之际前后递兴之时,发生了复杂的影响与交融。本文旨在研究宋元时期词曲概念、体制、风格等产生变化与互相影响的过程。本文除绪论外共分五章,绪论部分首先介绍了本文的选题缘起,以及这项研究的重要意义和创新性。随后,本文对研究对象进行了比较详细的界定,一方面对词曲二者作了辨体工作,认为曲体本身的复杂性造成了传统词曲界限的模糊,曲体应当分为“剧套”、“散套”、“小令”三类分别与词确定界限；另一方面,本文梳理了词曲概念在历史上的变迁,认为词曲的概念原本指向同一种调牌体音乐文学,其后都经历了缩小与固定化,才成为今天文体意义上的词曲。绪论的最后,对前人在这一领域的研究工作进行了概述,分析了已经取得的成果和一些可以推进的方面。第一章论述了调牌体音乐文学的产生与演进过程,认为杂言配乐歌辞的格律化和齐言声诗的杂言化,都是调牌体发生并成立的重要过程。词体成立之后,民间词部分仍然保持着俚俗与自由的本色在民间流传。在此过程中形成了一些调牌体音乐文学的特点,如句内步节较传统诗歌趋于复杂、形成比较固定的长短句词格,押韵采取相对自由的方言入韵。而文人词却表现出了几个明显的演化方向。首先在声律方面,文人词突破了传统律诗的双音步节轻重循环结构,并发展出独特的“以字声配合音乐旋律”的独特创作方式；其次在文学风格方面,文人词走上了高度雅化之路,文体地位由“艳科”、“小道”逐渐提高。第二章论述了曲体中只曲的演化方向,认为曲体在调牌系统上基本继承了民间词,少数南北曲继承了文人词调。民间俚曲和民间词一脉相承,继续以自由和俚俗的特征在民间流传。同时文人运用已经相对成熟的词律对俗曲进行了体制律化和一定程度的文辞雅化,在某种程度上蹈袭了词体的进化之路。曲体的格律论对词律有一定程度的推进和细化,之后也反过来影响了词律理论。同时由于世风、创作目的等原因形成并保持了曲体自身的一些创作特色。第三章将名称或实质内容有关系的词曲调牌进行梳理,并以数据统计得出结论：南北曲并非骤然间凭空产生,而是继承于词调并自然地发生一些字句格、头尾方面的变化。这种变化并不是词曲之间的突变,而是调牌体音乐文学在流传过程中不断的演变过程。只曲的曲牌是词牌的继续演变、发展。第四章从民间和文人阶层两条线路梳理了词曲递变史。民间有一些艺术形式,诸如诸宫调、唱赚、鼓子词、传踏、大曲、法曲、鼓吹、杂剧院本等,都是词曲递变过程中的桥梁式艺术。它们推动了曲调的连缀、成熟曲套的形成；将词曲引入说唱文学的表演中,使词曲成为叙事、代言的工具；将曲和舞蹈、表演等舞台艺术结合起来,使得“曲”有了和传统的“词”不一样的特征,推动了词曲递变。而在文人阶层,确实出现了词乐的消亡,文人在创作雅词的同时,也开始流行曲调的创作。第五章概述了词曲递变发生的原因,认为调牌体文学在说唱和戏剧表演中的运用是促进词曲递变的原因。首先,叙事促进了曲调的连缀和成熟曲套的形成；其次,叙事文学使得曲体必须保持一定的俚俗特征,从而和已经高度雅化的词体进一步分离；其三,叙事文学使得曲调拥有更加广泛的受众,取得流行音乐文学的地位。文章最后对词曲递变的过程进行了简要的概括。从四个方面梳理了词曲递变的过程,一是词曲概念内涵和外延的变化,二是词调系统从民间和文人两个层面汇入了曲调系统；三是词体在发展过程中格律化,以及曲体的格律论的发展；四是词的雅化导致其在文人阶层成为案头文学,而曲则保持了一定的民间性。总体而言,曲体是词体在新的时代,用于创作新的目的,并融入多种艺术形式后的进一步发展演化。