中国当代美学的建构方向一直是属于学者们十分关心和思考的热点话题，尤其是在今天这个经济全球化和文化多元化的历史大背景下，如何寻找属于自己的标签，凸现自身的特点，就显得尤为重要。笔者作为一个美学专业的研究生，在面对被中西学者争论不休的若干美学问题和不断建构又解构的各色理论学说下，希望自己能首先抽身出来对中国美学学科有一个宏观的把握和认识，然后对这个问题提出一些自己的观点和看法，所以撰写这篇论文的原出发点就是对三年的学习进行一次系统的回顾和总结，理清学科内部的一些思路，以期解决自身的学习困惑，为未来的深入学习做好铺垫和准备。而整篇论文将坚持一种相对的相对主义哲学视角，即对已有的权威结论不轻易膜拜，但也不会将怀疑主义泛滥，既不盲目排外，也非全盘西化，更不是不中不西，而是坚持以史为据，批判的继承，分析结论出现之前的背景原因，继而思考是否合理，希望能剥开层层迷雾，以求能探索到自己所需要的答案。　　 为了将自己的观点论述清晰，本文主要由三大部分组成。第一部分主要是第一章，将西学渐进的中国百年美学史做一个整体的梳理，熟悉和了解这段背景材料的来龙去脉，进而找出中国美学发展进程中出现的困惑和问题所在，并以此为切入口从而展开进一步的分析和论证。第二部分主要指第二章和第三章，通过对王国维和利奥塔二人之间的思想脉络和内容进行一番梳理，然后由此深挖找出二人背后所代表的中西文化之间的差异性，最后回到美学学科本身，去发现中西美学存在的根本差异，彼此拥有的具体特质和共同诉求。这当中会涉及到对现代性和后现代性理论的论述，同时会选择一种特定的中西比较视角（即时间观），去重新看待中国当代美学发展的困惑和启发。第三部分是指第四章，该章既是承接前两章思考脉络的结论部分，也是展现笔者思考方向的创新部分。但该部分的仍然坚持只破不立的原则，因为破是为了更好的立，一切结论都是开放的。