在油画的历史中,传统绘画技法大致分为间接画法和直接画法两种。由于本身材料的透明性质,间接画法利用多遍的罩染完成塑造,作品的效果比较明快透亮,是早期主流的手法。随着时间的推移,十七世纪后逐渐衍生出了更加自由、变化多样、并不断创新的直接画法。西班牙画家维拉斯凯兹给教皇作画时就采用了新的作画方式,在短期内利用油画颜料的强覆盖力和易衔接性对模特进行写生,笔触结合形体,将对教皇神情的观察与感受流畅地表达出来,博得了教皇和其他人的极度夸赞。荷兰艺术家哈尔斯在当时使用了与其他人截然不同的直接画法,从而能更生动地捕捉对象的精神和气质。同是十七世纪荷兰的艺术家伦勃朗充分发挥出油画颜料的优势,用笔酣畅,笔触如刀刻般凌厉,晚期的作品兼具潇洒和扎实的特点,为直接画法的探索做出很大的贡献。之后不断地有人在继承前人的基础上研究直接画法,如萨金特和佐恩都受到十七世纪直接画法的影响,创造出自己的风格。现当代很多画家也都在向大师学习,并取得了不错的效果。相对于文艺复兴时期稳扎稳打的罩染技法,十七世纪的直接技法可塑性更强,笔触更加直接,后者对笔者影响很大。写生时快速的表达、直抒胸臆的笔触以及非常细腻的层次感无不发挥出了油画材料的优势,创作出的作品有典雅和庄重的画面氛围,唯美且细腻的人物塑造,对模特形态深入的捕捉让人叹为观止。笔者结合所研究的技法和古典油画的神韵来完成此次创作,内容以女性肖像为主体,背景酌情融入壁画元素:它包括壁画自身引发的穿越氛围和抽象感染力,并试图将观众带入这种蒙太奇式的关联,从而表达出某种意境层面的互动;壁画和模特古今同构,就像一条河的两岸,能看到对面却不能触摸;在一个难以捉摸的二维画布上,模拟非同一时空里的风马牛不相及的两种事物——并建构一个和谐的画面共同体,正是本创作所要表达的是一种期望和追求,也是作品的立意所在。