潘玉良(1895-1977)民国初年留学巴黎、罗马,是扬名国际的画家、雕塑家。作为我国现代绘画的奠基人和开拓者,无论是在艺术理论创新还是在艺术实践方面,在中国现、当代绘画史中都有着不可替代的地位。尤其是在中西融合方面,潘玉良提出的“合中西于一治”的经典理论及其融合中西艺术的宝贵实践经验,为后代艺术家的研究和创作提供了可资借鉴的范例。这篇文章采用社会学、文化学、美学等多维视角,综合运用文献学研究、图像学研究、比较学研究等方法对潘玉良的艺术观作了系统的研究,并从文本研究和作品对应分析两方面梳理和论证潘玉良艺术观的形成过程及理论价值。文章首先分析阐述了潘玉良艺术观产生的时代背景,包括二十世纪初期的文化变革,中国绘画在中西艺术融合中的演进和发展等。其次,通过对潘玉良不同时期的艺术实践和探索以及与同代大师在艺术思想上的交流和碰撞的系统研究,深入剖析了潘玉良艺术观形成的原因及其蕴藏的文化意义。然后,从潘玉良于不同时代创作的艺术作品入手,结合这些绘画作品在不同时期呈现出的不同特点,诸如扎实的学院派写实风格、具有东方情韵的印象派绘画风格、象征手法在画作中的运用,以及作品中东方绘画元素的融入等,分析了其前、后期艺术观的传承、嬗变和完善。文章最后通过广泛索证论述了潘玉良艺术观对我国现代绘画及女性艺术的影响,并指出“合中西于一治”艺术观的确立不仅对潘玉良本人的绘画创作起到了牵引作用,而且对我国现代绘画的创作和发展发挥了积极的作用,彰显了潘玉良艺术观的文化价值和时代意义。