安塞尔·亚当斯（Ansel.Adams,1902-1984），是二十世纪最富盛名的风光摄影艺术家、摄影教育家。在他长达六十余年的创作生涯中，不仅拍摄了大量的驰名世界的作品，而且在摄影技术钻研、摄影理论及摄影教育方面，都卓有建树，为后人留下了丰厚的宝贵的财产。　　但在国内，对安塞尔·亚当斯的研究却并不系统，大多局限于对他摄影成就和摄影技术的零星介绍。对任何一位大师作品的分析，事实上都不应该也无法忽略其审美趣味和艺术思想。如果说艺术作品勾画出了他完整的艺术生涯，那么我们同样也不应该忽视的是，这些熠熠生辉的艺术作品只是大师完整艺术追求的一部分，任何只着眼于局部的分析，都无法使我们充分享用前人的遗产。正是基于这样的理念，本课题最为重要的一点即在于从亚当斯的创作中理解其艺术追求，透过对其艺术追求的完整解析再反观其作品。　　本文结合亚当斯的生活历程，通过对作品的解析和对相关文献资料、研究成果的梳理，将亚当斯艺术创作分为三个阶段，分别为早期（1916年-1930年）、中期（1931年-1951年）和晚期（1952年-1982年）。通过对不同时期作品的解读，详尽分析了在这三个阶段中亚当斯摄影创作的艺术风格，梳理了他美学思想逐渐成熟的轨迹。　　亚当斯一生为我们留下了大量的作品，时至今日，那些气势宏阔、苍凉而壮美的摄影作品依然深深震撼着世人。如何理解这些作品，如何通过对这些作品的理解来丰富、完善我们今天的摄影艺术，这既关涉到我们对亚当斯遗产的继承和发扬，也关涉到我们对历史给予的艺术财富的继承和发扬。亚当斯之所以取得如此辉煌的成就，并不仅仅因为他对摄影艺术的痴迷，也不仅仅局限于他对摄影技术的发展，同样也因为他科学地继承和发扬了历史遗产，无论是从思想还是从艺术品格追求上，早已超越了摄影这一单一的领域，广泛地汲取其他艺术门类的养分，博取众长，融成一体，最终完成了从摄影师到摄影艺术大师的蜕变。作为文章的重要组成部分，本文最后还较为详尽地探讨了亚当斯艺术创作和其他艺术门类及艺术家之间的关系，为亚当斯摄影艺术观念勾画了一个较为完满的图谱。