中国传统音乐元素,诸如戏曲、民歌、锣鼓乐、文人音乐等越来越多地出现在中国当代作曲家的创作中,徐孟东是中国当代音乐中运用中国传统音乐元素与西方技法完美结合的代表作曲家之一,其作品具有一定的代表性。本文选取徐孟东创作的《远籁》(为大提琴与交响乐队而作)、《交响幻想曲》(为中提琴与管弦乐队而作)和交响变奏曲《丝路流韵》(为吉他与管弦乐队而作)三部交响作品为研究对象,从作品的结构、主题材料、音高组织、音色等多个角度分析中国传统音乐结构思维在其中的运用和体现,阐述这三部作品在徐孟东创作生涯中的地位和价值,并试图探析作品反映出作曲家的创作特征和审美旨趣。全文由五章和绪论及两个附录构成。第一章主要从徐孟东的简介和作品梳理两个方面入手,简要概述了徐孟东的音乐学习经历和成就,分阶段梳理了他的作品,并对本文将要分析的三部作品进行特征概括。第二至四章以中国传统音乐结构思维为切入点,分别对三部作品进行较为全面的分析。《远籁》是作曲家阅读余秋雨先生的《山居笔记》之十一“遥远的绝响”有感而作,第二章对该作品的分析主要着眼于作品的结构、核心动机(采用古琴曲《广陵散》的核心动机)、和声音响、演奏法等方面所展现的中国传统音乐结构思维。《交响幻想曲》是一部运用中国古琴曲《流水》的两个五声性三音组核心动机进行交响创作的作品,第三章主要以中国传统音乐结构思维的角度对该作品的结构、动机发展、音色音响等方面进行较为全面的分析。《丝路流韵》不论在作品的创作思想还是创作技法上都属于一部中西结合的作品,第四章主要对该作品运用的帕萨卡里亚体裁和中国传统多段并列的结构形式以及音乐发展中所体现的中国传统音乐特征进行分析。在上述分析论述的基础上,本文第五章结合以上三部作品的分析,总结徐孟东在交响音乐创作中的技法特征表现和审美意境表达。本文通过对上述三首作品的分析,对徐孟东交响音乐创作中体现的中国传统音乐结构思维有较为全面的认识。这三首作品不仅在徐孟东交响音乐创作中具有代表性,在中国当代音乐创作中也具有典型意义,希望本文的研究能对当代音乐创作状况的认识起到一定的作用。