作品《行云》是杨春林先生于2005年创作的民族室内乐作品,并于同年该曲获文化部颁发的“文华奖”。作品《行云》由17个声部,293个小节组成,错综复杂的和声配置、互相交织的节奏变化、强弱的连绵起伏,呈现给听众美妙的音响效果及一幅充满想象的音乐画卷。但这也给实际的演奏与排练带来了多方面的难点——二胡声部音准的高标准训练;拍号在频繁变化时各声部间如何进行配合演奏等等。在美妙旋律背后的这诸多问题需要指挥和乐手去解决。笔者通过对该作品亲身的演奏、排练、比赛、演出实践,对五所高校民族乐团的观摩,对当代杰出音乐家的采访,以及自身对该作品的二度创作分析,得出经验与总结,以解决对该作品在演奏排练过程中出现的问题。我认为:对于弦乐声部的音准问题,声部长要提前统一规定好指法和换把。在练习时要求乐手逐音逐句的校对校音器,由慢到原速练习;对于弹拨乐声部演奏技法问题,根据音乐需要,应使用“弹”还是“挑”,“滚奏”还是“轮奏”等问题需要提前做好统一;对于管乐声部气息控制问题,竹笛声部要求统一换气,笙声部演奏密集音节奏时注意提前送气;对于打击声部控制节奏节拍的问题,严格要求看指挥的划拍,速度的预示;对于演奏力度的把握等问题,合奏排练至拍号频繁变化段落时,先进行分声部练习,要求每个声部严格按照规定的速度和节奏进行演奏,并训练乐手观察指挥的打拍,强调乐手要去“捕捉”指挥打出的强拍,随着指挥的提示调整呼吸等。通过本文对此类问题的解决,和对该作品的艺术特征作出细致刻画,对该作品的演奏与排练方面作详尽论述,以求得到这一优秀作品对当代中国民族器乐合奏发展的启示:在中国民族器乐合奏作品的演奏与排练中,对由青年演奏者组成的乐团,在实践中依然存在着诸多问题需待解决,如:乐手对于频繁变化的节奏难以连贯的演奏;大跨度的音程控制不准等问题。新的作品如雨后春笋般涌现之时,作为指挥者和演奏者更要认真的对待这些作品,踏踏实实的解决新作品在演奏与排练中出现的问题。笔者通过本文来研究及解决此类问题,力求加强我国民族乐团的实践能力与艺术水准。