在戏剧作品中,结构的组织不仅是讲故事的方式,更是导演的话语表达途径。通过戏剧结构的组织,戏剧的内在灵魂逐步显露。赖声川集编剧、导演于一身,在戏剧结构的组织上独出心裁,具有极强的个人风格。赖声川在前人的启示下,在中西方文化的浸染中,在古希腊的羊人剧、日本能剧、电影、音乐、文学等相关艺术的熏陶下,对传统的戏剧结构进行了沿袭与革新。他的作品打破了线性的结构组织方式,在时间、空间上寻求多层次、多角度的可能性。其戏剧作品多呈现出“拼贴化”、“嵌套化”的结构特征,可将其整理、概括为“对照式结构”、“拼贴式结构”、“戏中戏结构”、“回环式结构”。同时,赖声川根据情节的需要、情感的表达,将不同的结构组织方式融于一体,灵活运用。在独特的戏剧结构支撑下,其作品在美学维度、哲学层面上透露着对人类精神境遇、生命意义、心灵关怀的观察与思考。随着赖声川创作经验的累积,他还在源源不断地创作出新的戏剧结构组织模式,并将此与人类情感相结合,传递出作品的话语内核,创造戏剧的公共价值。本文采用文献阅读法、个案研究法、剧场观演及访谈法,探讨了赖声川戏剧作品中独特的戏剧结构,以及透过其戏剧结构传达出的艺术特征与思想内核。同时,本文在肯定赖声川为戏剧领域做出巨大贡献的前提下,针对赖声川戏剧作品的商业化倾向,提出了关于如何平衡商业性与艺术性的思考。希冀本文的研究可以延展相关理论的研究成果,并对戏剧创作提供实践指导意义。