敦煌曲子词、敦煌变文、敦煌俚曲小调在藏经洞封闭近千年,与世隔绝,不为人知。但它们的嫡系子孙—曲子戏,却始终在民间流传、发展、延续着,因而形成了敦煌独有的地方戏种—敦煌曲子戏。饱经大漠风雨冲刷的敦煌曲子戏,在敦煌文化的沃土中不断演变与发展成为具有世俗美、质朴美等美学特征的民间艺术。本文立足于现有文献资料和走访调查信息,从美学角度出发对敦煌曲子戏进行了系统解读,展现出敦煌曲子戏中所蕴含的独具特色的美学思想。全文拟从“敦煌曲子戏的概述”出发,对敦煌曲子戏美学风格的形成追根溯源。随后将敦煌曲子戏从内容到形式分为文字、曲调、舞台三个部分,以文字内容为前提,曲调为主,舞台为辅逐一解析其中所呈现出的美学特征。最后则就其生存现状而言,从审美视角出发提出几点相应举措。全文除绪论和结论之外,共分为五个部分,内容如下:第一部分的敦煌曲子戏概述,从敦煌曲子戏的地理环境、历史渊源、人文概述三个方面分析了敦煌曲子戏的产生根源及其文化内涵来源情况,以探寻敦煌曲子戏所呈现出的美学风格之地理原因、历史原因以及人文原因。第二部分是敦煌曲子戏的俗写文字,从敦煌曲子戏文本入手,将其分成了题材、唱词、押韵、衬词四个部分,以探索其中之“俗”美。第三部分是敦煌曲子戏的巧用曲调。本章主要探讨了曲子戏在曲调使用上“和而不同”的美学追求以及“简”器乐演绎“繁”伴奏的配器智慧,最后则探讨了在俗文与繁曲相融合后所产生的独具特色的音乐风格。第四部分是敦煌曲子戏真情演绎,本章结合走访调查所获取的第一手资料,分析了敦煌曲子戏“自发性”的自乐班组织形式、演出形态、角色分配与装扮、角色演绎及其所体现出的“简中求精”“形神兼备”等美学特征。第五部分是审美视域下敦煌曲子戏的传承与保护,以敦煌曲子戏的娱乐功能及教化功能为基础,就敦煌曲子戏当下所处环境,从审美的角度出发,提出对敦煌曲子戏传承与保护的相关策略。结论部分概述了各章要点,并作了总结,认为:敦煌曲子戏是在敦煌遗书中所保存的讲唱文学的基础上发展延续而来,与本地民间艺术一样,是历史留给我们的一笔宝贵的非物质文化遗产。与此同时也是本地人民在长期的劳动生活中所创造出的具有当地艺术特色和美学特征的民间艺术。当前,敦煌曲子戏面临受众群窄、参与班社人员逐年减少、演出场地受限等诸多问题,需要地方政府加强敦煌曲子戏的宣传,促进敦煌曲子戏的发展与创新,从而使更多年轻的力量参与到保护和传承敦煌曲子戏的队伍中来。