几百年来,文人画发展的强劲势头掩盖了北派山水画的价值,北派山水画作为艺术风格中有别于文人绘画的一个重要门类,有着自己独特的美学价值和艺术价值,但画史中对北派山水画仅是只言片语的论述,并多以北宋三大家为重点,其余分而述之。以往学者对宋代北派山水画的研究,既缺少全面的衡量,又缺乏系统的研究,并且对北派山水画风格变迁问题,更是少有论述,往往将整个宋代山水画的研究掩盖具体北派山水画的个案研究。宋代山水画与宋代北派山水画,二者是整体与具体、普遍与特殊的关系,对整体与普遍问题的研究有助于我们探讨个案问题,但不能取而代之。近年来,人们开始关注北派山水画,但关注的程度还远远不够,人们对北派的关注更多集中到画论研究或是对画家画风的个案研究。北派山水画在形成、发展中与后世所谓的文人画有着微妙的关系,北派表面与文人画毫无瓜葛,两种画风截然相反,实质上,北派山水发展至宋代,它于不自觉中在理中融入更多的情。本文拟定从北派山水画的风格变迁角度,运用纵横比较的方法,结合社会背景、文化生成、审美心理,社会接受及艺术发展的自律等诸多方面对这一问题进行研究。在以史为据的前提下,以图像资料、学者著述为依托,具体从构图范式、笔墨技法、呈现方式、画中点景之物方面对北派山水画在宋代风格的变迁做一阐释,客观评价北派山水画新风格的地位及其影响,以期人们对北派山水画有个全面正确的认知,从而对纠正文人画盛行以来,人们模糊事实真相以偏概全的全盘否定北派绘画的状况有现实意义,尤其对于我国现当代山水画的创作具有借鉴意义。