在绘画之中,合作画作品的出现并不在少数,这些作品的产生并不是空穴来风,背后有其与普通画作不同的内涵深意。自北宋李成、王晓之《读碑窠石图》后,合作画逐渐出现于观者的眼中,且合作形式多样,成为中国画之中不可或缺的一部分。每一幅合作画的精彩完成,都是画家们极尽心力,运用自己高超的智慧与绘画技巧凝聚而成。先落墨者决定了画面的整体立意布局和情感基调,潇洒挥毫间为他人留有余地。继续补画者则挥发出各自高超的智慧,相互揖让,统一画面的整体氛围,一笔一画、一石一鸟、一花一草都要与整幅画的布局的基调不相违背,另一方面也需要和而不同,进退之间随势生机,时出新意,展现画家独特的绘画风格。最后的收笔者把控画面结尾处的整体效果,一气呵成,浑然天成,画龙点睛之笔,成就一幅精彩的画面,既展现了自己之本心,也成全了他人之初衷。合作画与普通画作之不同,在于作品具备一种“违而不范,和而不同”的君子般的坦荡胸怀与心意相通的审美共识。本论文通过四个章节论述合作画产生下的古代文人之审美共识:第一章为古代文人的君子之交。了解古代文人琴箫合奏的合作精神、以文会友的文化精神、心交神照的审美共识,以此为出发点,理解古代文人君子之间的交友方式;第二章为古今合作画概述。以北宋李成、王晓《读碑窠石图》等为例的古代合作画,近现代则以京津画派、寒之友社、岭南四老为例的合作画进行分析,理解画家们合作时的交友情趣、笔墨表达以及画面构图等,有利于我们解读不同个体是如何在不同画面的合作之中达成审美共识;第三章为合作画精神——合作画之规范。合作画精神主要体现在合作画雍容揖让,进退有度;各美其美,相得益彰;你中有我,我中有你;违而不范,和而不同四个方面,这些无形中之规范,亦是合作画之中的内涵所在,使处于不同时间亦或者是不同空间但却有相同的内在本质与精神内涵之人,在合作中心意相通,达成审美共识;第四章为结语。概括与总结合作画在中国画之中非凡的意义,使合作画的价值与作用展露在众人的目光之下,发挥其应有的价值。本论文通过分析与研究这四个方面我们既可以发现和了解绘画创作的方式与多样性,又能感受到掩藏在画家们内心深处的情感价值与精神内涵下达成的审美共识。