中国山水画艺术博大精深,自魏晋南北朝时期从人物画背景中脱离出来自成一科,日新月异,蓬勃发展。山水画,不仅是真山秀水的活灵显现,更是一种经由大美山河抒发人们某种情感的艺术形式。如果仅从技术层面来研究中国山水画,是不能真正了解其中的无穷魅力的。中国山水画中的最高境界乃是画家心灵的迸发,简言之就是写心,写心即作画者心中真情实感的表达,也就是说赋予山水画丰富的人文主义情怀。从古至今的中国山水画都是根据“情以物迁,辞以情发”的绘画理念为基础,在对物象的刻画过程中加入画家的主观感情,赋予山水画新的思想意义。可以说,山水可以治愈人世间文人墨客的心中愁思。山水画发展到宋元时期,以其独特的笔墨技法和文化逸趣展示出画面的个性化,不同时期背景下画家们的审美思维和精神气韵也随之发生了新变化。宋元时期的山水画家们师从造化,绘画创作过程中不仅仅是对山川真景的描绘再现,也将自己的所思所感融入到作品当中使得整幅画面更具有人的思想内涵,留给欣赏者的是其中的自然之境,玄妙之美。宋代山水画作品中体现出来的是格物致知、应物象形的文人精神。这一时期的山水画家们忠于自然,注重物态的造型,以形传神,讲究“写实”技法,绘画者主张追求自然,达到一种物境之美,诗画同体,更是彰显了真实的山水真境,符合当时绘画的审美特征。到了元代,文人画家的地位被贬低,于是画家们独善其身远离世俗,将个人情感全部寄托在山水之中,达到自娱目的,文人意识的发生使得文人画真正的觉醒。因而,元代山水画有着抒怀适意、以物观我的文人情怀。文人士子们浪迹河间田林寻求艺术和心灵上的自由,笔简意淡的绘画风情不重形似,只求物象的神韵,进而带有“写意”性质的山水画层出不穷。诗书画印的结合更是增加了画面新的创造性,文人情怀也更加浓郁。从“写实”到“写意”宋元山水画的文人情怀来看,自然山水是富有灵性的,我们可以近距离的触摸大自然,感受自然的生命,将心中的感悟通过笔墨表现出来。文人情怀是来自我们心灵深处的抒发,情与景的结合才能真正展示出升华了的艺术真谛。山水画随着时代的发展也在不断地创新,文人情怀也应该具有新的时代意义,它属于我们心中的纯真与自由,是永远抹不去的真诚与独白。