追溯服装装饰设计的发展历史,可以从远古一直历数到今天,不同国家、不同民族都有属于自己的装饰色彩、纹样和工艺。尽管“成衣”这一概念历史并不悠久,但装饰设计早已有之。成衣业的出现和迅猛发展,是伴随着其他文化、艺术同步进行的,政治、经济的发展以及各类思潮的出现都给成衣装饰设计带来巨大的影响。分析成衣装饰设计的发展历程我们不难看出,装饰的从无到有或由繁入简是随着社会的发展周期性的反复的,这与人类的审美习惯不无关系。发展至后现代社会,服装设计出现了新的现象和特征,成衣装饰设计也有了许多新的变化。本文通过对大量资料素材的归纳和整理,按照图文资料的搜集整理、市场调查的分析研究以及实际案例的对比剖析等研究方法的流程和顺序,在后现代主义以及成衣装饰的相关概念与理论研究的基础上,结合成衣装饰设计的消费心理基础及影响因素,重点对成衣装饰设计的要素(色彩、纹样、材质、技法等)进行了分析和研究,并对相关行业从业人员及成衣市场进行调研分析,从服装设计的主要视角中归纳出后现代成衣装饰设计的设计理念和主要特征。中国的成衣设计研究因为自身国情与发展方式的不同,后现代化设计给传统的伦理观念带来了冲击,悠久的历史积淀又给后现代设计提供了新的异域化的灵感。而创新意识的缺失则将矛盾放大并体现在成衣设计中,设计上的千篇一律造成产品的“同质性”,对自己民族的理念及设计价值研究的不够深入,使得本土的成衣设计缺少了民族的根基,打造不出响亮的民族品牌。文章以后现代语境为前提,展开对成衣装饰设计的研究和探讨,面对目前我国成衣市场中装饰设计所存在的疑惑和不足,力图找到解决实际问题的方法,为将来的设计提供正确的思路。对于这一历史时期的文化研究要从社会学、心理学等各个方面去把握。成衣装饰工艺设计作为服饰文化的一部分,必然要从全球化的大背景出发,结合市场规律,运用消费心理学及特定的成衣装饰设计符号要素,将成衣品牌的理念传达给消费者。本文运用交叉学科理论对后现代成衣装饰设计进行系统的论证,提出后现代成衣装饰设计的原则和方法,以期能够更为深入的理解后现代主义的审美特征,把握成衣装饰设计元素的运用,用心理学、符号学等原理分析后现代语境下的成衣装饰设计现象,并运用研究结论进一步指导设计,进而提升成衣产品、品牌价值。同时指出后现代成衣装饰设计是人类文明的积淀和升华,对于当代中国成衣的设计和创新具有指导性意义。