为了满足社会需求的不断发展,越来越多的建筑师将设计重心放置在内部空间的营造与刻画上。剖面能同时揭示建筑内部与外部的关系,展示被剖切实体与内部空间状态,回归建筑设计本真,逐渐成为研究热点之一。光影是剖面中穿行的主角,只有当建筑被剖开后,才能真正感受到内部空间与光影的设计内涵,展现建筑形体与光影的关系。博物馆作为一种重要的建筑类型,其内部功能对采光环境有着特殊的要求,内部空间也逐渐显露出复杂性的倾向。基于此,本文将以剖面、光和博物馆作为研究的主要方向,三者共同形成三位一体的研究主框架。以剖面中的被剖切实体（涂黑部分）与内部空间（留白部分）作为研究的视角,分别解析光与博物馆形体、空间之间的配合关系。论文选取了三个主要案例:金贝尔艺术博物馆、蒙泰美迪欧博物馆以及阿利坎特当代艺术博物馆,对应了博物馆自然采光环境中的形体和空间研究。这三个案例形成了由形体建构到空间心理,由实到虚,由物质到精神的纵深推进,并逐步展示了光与各建筑元素之间相辅相成的关系。在建筑形体与光的研究中,金贝尔艺术博物馆代表了形体的秩序设计,它是由基本单元形体及其组合构成,形成了原型形体的建构逻辑与形体组合的阵列布局。蒙泰美迪欧博物馆则代表了高度灵活、因地制宜的无序形体设计,建筑的形体与内部功能精准对应,形成了不断变化的光影效果。在内部空间与光的研究中,阿利坎特当代艺术博物馆代表了空间的秩序与叙事,叠合空间为光影带来了秩序与方向,空间形态差异与光影的组合产生了独特的叙事环境。通过三个案例的深入分析及大量其他案例的佐证,分别总结出:博物馆自然采光中的形体秩序与光源方向的设计策略;硬边形体、柔性形体与光影强弱的设计策略;空间秩序与光影节奏的设计策略;空间路径与光影叙事的设计策略。最后,通过鼓浪屿时间博物馆概念设计对总结出的策略进行实践操作,试图为当代博物馆自然采光研究体系进行补充,同时也为研究其他类型建筑提供新的视角与方法。