在中国山水画的发展史上,牛毛皴是山水画的重要表现手法之一,它是元代画家王蒙结合自身的实践由披麻皴演变而来的,它不仅促进了中国山水画艺术的发展并且丰富和完善了中国山水画体系,同时,王蒙对牛毛皴的实践也对当代中国山水画创作具有参照意义。因此,对牛毛皴从审美和学术层面上进行系统的总结和深入的探究具有十分重要的现实意义。本文通过王蒙山水画中牛毛皴来详细解读并论述“牛毛皴”的文化含义,试图通过美术史、水墨山水艺术实践等方向对“牛毛皴”展开讨论和研究,全文大致分为以下五个部分:第一部分:从字面定义、表现形式及实践来源三个方面对牛毛皴这一特定技法名称进行阐述。从表现形式来看,牛毛皴属线皴一类,顾名思义状如牛毛,以繁密著称,线条弯转曲折、变化多端。从实践来源来看,牛毛皴是王蒙师古人、师造化后提炼出来的独特的绘画符号。第二部分:对中国山水画皴法的历史演变进行大的梳理,通过对各类皴法始创时间、用笔特点、师承关系的论述,对牛毛皴在中国山水画皴法史上的定位有更为准确的认识。第三部分:通过王蒙的绘画作品来解读牛毛皴。第四部分:谈牛毛皴对后世画家的影响。元末以赵原为代表,明代以沈周、文徵明为代表,都对牛毛皴的表现形式有新的发展,至清代以四王为首,对牛毛皴的继承多为纯技法上的临摹,为摹古而摹古,缺乏创造性,清以后,以黄秋园为代表,在实践的过程中打破传统形式的束缚,对牛毛皴加以创造性的运用,从而开拓了表达自身感受的新境界。第五关部分:从当代中国山水画的视点论述王蒙的艺术成就和当代绘画之间的联系,进而探讨传统与创新的关系。