电视音乐节目是音乐与电视艺术相结合的新的艺术形式,自上世纪九十年代起在我国兴起以来,借助电视这个传播手段,音乐被前所未有地、以自觉或不自觉的方式普及到大众的耳朵里,而电视也以其特有的声画结合的方式为音乐注入了视觉体验。作为电视音乐节目主角——声音,它的创作体现了现代技术手段与传统音乐审美的完美融合。目前,对电视音乐节目声音创作系统、深入地研究并未引起足够的重视,电视从业者多以技术的角度在工作,忽略了每个音乐节目个体的音乐特征和艺术表现力；而音乐工作者也多把电视音乐节目的声音制作看做是电视技术人员的工作,这两个行业在多数情况下是脱节的,因此也导致了节目的艺术水准难以突破。本文通过大量的实例和图片,以作品的艺术体现作为出发点,对电视音乐节目声音的创作、特别是对常见乐器的不同演奏形式的声音录制做了深入研究,总结出了其创作的原则,并通过对亲自参与音乐会的实况录制时声音制作的步骤和方法的总结,得出相关从业人员需要成为既懂得声音创作技术,又需要较高艺术素养做前提的结论,并引申出对音乐学院专业培养方面的探索。