本论文旨在研讨水彩风景画艺术史上写实风格所呈现的两种审美倾向——即追寻“自然之美”和表现“情感之韵”。追寻“自然之美”使画家尊重大自然,以真实、准确地再现客观大自然为主要特征。这种审美倾向决定了水彩风景画创作自开始以来所具有的科学的观察态度。画家们挑战了自文艺复兴以来的传统的古典的具有理性思维的绘画法则,他们重视写生,真正走进大自然；而注重表现“情感之韵”的画家们,真实地客观地再现大自然已不再是他们的重点。他们借由写实的媒介物,由艺术的此岸到彼岸,在精神的领域里登陆,讴歌艺术的灵魂。水彩风景画在写实风格上的两种审美取向,并不能说谁轻谁重,既然存在,就有价值。任何观点,都有相互渗透的部分。我们并无意要把这两种“美”割裂开来。在“追寻自然之美”的艺术家眼里,个人的情感也会和大自然紧紧联系在一起,而“表现情感之韵”的艺术家们,他们所赖以表现的情感,主要是建立在写实风格基础之上的,所谓离开了物质的外壳而空谈情感表现,是空虚的,没有实际价值的。水彩风景画艺术家们之所以呈现这两种迥然不同的审美取向,主要是由于他们在表现作品的主题时,侧重点有所不同而已。艺术家能够把自己的真知,自己的感想,真正贯注于作品中,必能创造出富于真实性,有血肉有生命的艺术作品。我们将在这里整体性地概述水彩风景画从诞生之日起,在写实风格上形成的两种迥异其趣的审美取向。我们结合水彩风景画的相关历史和期间所具代表性的艺术家来讨论和研究水彩风景画形成这两种审美取向的艺术进程。首先,我们将探讨自然之美,主要讨论十九世纪英国水彩风景画特点,以及印像画派对水彩风景画的影响。十八世纪和十九世纪的欧洲,英国作为水彩画这一新型艺术的发源地,如一颗梦幻的种子,催生了风景画这一独特领域的丛林。英国水彩风景画对可见视觉资源的重视,已被提到重要的位置。而印像派画家在色彩学上的研究,给探索水彩风景画的画家们以很大的启示,从而在色彩学上引发了一场震憾人心的革命。印像派将风景画谱成一部光与色的交响乐章,水彩风景画将印像派的绘画语言,有机地纳入自己的绘画体系之中。对外光和空气氛围的淋漓尽致的描绘,使水彩风景画深受人们的喜爱——充满节奏的画面,阳光被表现在画面里。十九世纪重视“视觉可见”的英国水彩画家们和印像派画家们所展示的作品的魅力,深刻见证了人们在追求风景画写实语言中的这一审美取向——即画出所见,尊重客观世界,对景写生,去发现大自然独有的、具体的特征,以展现大自然之美为主要目的。其次,我们将研究情感之韵,主要讨论水彩风景画中浓郁的主观因素及多元化趋势。艺术以表现心灵为旨趣,在艺术中追寻心灵和情感的自由。艺术的神奇之力,应该是在于能与所有阻挠灵感超脱和压制人心的种种势力相抗衡；深邃的情感表达,应该蕴含于生动的艺术理念之中。艺术作品是由思想外化来的,心灵在对艺术作品进行科学研究时,其实只是满足自己的最基本的本质的需要。艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。此外,我们将谨慎地讨论经由这两种审美取向的契合之点上所形成的水彩风景画写实风格,作为一种有益的补充,来探讨水彩风景画写实风格在这两种审美取向上所实现的一种平衡。“追寻自然之美”与“表现情感之韵”结合,成为实现艺术家自由梦想的一种手段。画家对自然界变幻莫测的风景讲究精确记录的作画方式,丰富了风景绘画的内容,而画家在画中的所表达的情感力量,也扩展了人们欣赏自然风景的眼界,使人们在欣赏自然美景的同时,也观照到人类自身的情感。从单纯的意义上而言,本文旨在表述水彩风景画史在写实风格上所形成的两种审美取向,以帮助读者了解水彩风景画具备怎样的艺术表现语言。它有助于我们真切地走进水彩风景画这一神奇的领域,当我们尽量地了解了某种艺术现像或是艺术史实之后,我们才可以形成某些观点,并在前人的基础上继续前进。由艺术的此岸到彼岸,人类每向前走一步,都在试图接近真理,而诗人曾经说过,“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明。”人类前进的脚步不止,艺术永远无止境,对真善美的渴求,才是永恒的。