长期以来,在艺术史的研究中,细节一直是缺失的。这种缺失,并不是指我们看不到细节,而是指我们对细节本身的“视而不见”。法国艺术史家达尼埃尔·阿拉斯(Daniel Arasse)通过他的研究带领我们进入细节这个西方绘画中最迷人的领域。阿拉斯乐于发现并珍视这些隐匿于画面中的吊诡之处,他强调眼睛在艺术史研究中的重要性,并研究一种“近处着眼”的艺术史。本文从阿拉斯的两种目光(贴近画作的目光和利用错时的目光)出发,分为两部分。第一部分主要围绕阿拉斯的理论性著作《细节》展开,整理阿拉斯的细节观,并分别从理论和感性的角度探讨它的来源问题；文章的第二部分界定了阿拉斯的“错时”观,并通过他在当代艺术中的介入和研究经历讨论这种“错时”观的形成以及它与阿拉斯对细节的讨论之间的关联。在这两种目光的互补与交错中,阿拉斯不仅更新了艺术史的研究工具,通过对画面中“不透明”的领域的研究,将艺术史带入更加微观的层面；他面向细节的观看方式和他在细节中投以的热情,也使绘画作品不再指向一个冰冷的过去,而在艺术史家的注视与描述中重获新生。