民族声乐的发展在建国后历经了几代人的努力和探索,如今已形成一个科学成熟的歌唱体系。民族声乐从各地民歌、戏曲和地方音乐中汲取了充足的养分,从欧洲美声唱法中借鉴了科学发声方法,并把其精华放在中国传统声乐理论的指导下,融会贯通,直至水乳交融,逐渐发展成为今天我们所听到的民族唱法。然而,在民族声乐唱法的问题上,国内出现了两种不同的观点：一是认为中国民族声乐发展的越来越好,方法科学合理,声音甜美,成果卓著。另一种观点则认为,中国民族声乐的发展出现了很大的问题,风格单一,千人一面,万人一嗓。笔者认为后一种观点所提出的问题还是十分中肯的。从本质上讲这是一个概念与表征的哲学问题,确切地说,是民族声乐的艺术概念与其艺术表征形式的多样性拓展问题。本文从文化,认识论,艺术美学,多元化和继承与发展五个角度对这个问题进行了分析,并从五个方面分别论证了,以中体西用解决民族声乐艺术形式单调化问题的合理性。本交的写作目的在于让大家重新思考民族声乐的发展,在提高自我艺术修养的同时,也能正确的对待民族声乐的继承和发展问题。选题无论是从理论还是现实方面,都是具有研究价值的。作为中国民族声乐的学习者和推动者,在学习过程中,我们应该如何去学,学些什么,怎样建立属于自己的演唱风格,树立自己的演唱特点?这些问题都需要每一个学习者进行深入的哲学追问,这对于每一个声乐工作者个人技能的提高、风格的确立、自我未来的发展等都具有令人深思的理论和现实意义。近年来,我国各大院校都在致力于推动中国民族声乐发展,同时涌现出了一大批民族声乐教育专家,如：金铁霖,邹文琴,马秋华等。其中以金铁霖教授为主成立了中国民族声乐艺术研究会,志在对民族声乐的发展进行深入的研究和推动。中国民族声乐的发展已经进入了一个新的历史时期,中国民族声乐的发展已经进入了一个新的时期,因此,本文的重点也就是对民族声乐的发展中出现的问题进行探讨。