过去三十年中,戏剧翻译家对可表演性展开了激烈的争论,最终分为两派。一派以巴斯奈特为代表,认为戏剧翻译的概念并不存在；另一派以帕维斯为代表,认为可表演性是评价戏剧翻译的标准之一。中国戏剧翻译界虽然对可表演性没有形成系统研究,但大多是支持可表演性的。戏剧翻译家对可表演性争论不休的根本在于他们对戏剧翻译目的有着不同的理解,因此可表演性研究有必要引入目的论的理论。戏剧翻译与文学翻译最大的不同在于戏剧翻译最终用于舞台表演,而文学翻译最终用于阅读。因此,从目的论的角度来看,戏剧翻译应突出可表演性在目标语言中的重建。可表演性可以体现在可说性、动作性和观众可接受性这三方面。其中可说性体现在可理解性和语言节奏层面；动作性不仅体现在文本是否便于演员配以动作语言,也体现在文本能否清晰准确地反映角色的心理状态；而观众的可接受性可以从文化典故和习语的角度进行分析。通过从可说性、动作性和可表演性这三方面分析英若诚先生《家》的英译本,我们可以从中有所借鉴。从可说性方面来看,戏剧翻译所用语言应易于观众理解并有一定节奏感；从动作性方面来看,译者所用语言应该较为直白地反映出角色当时的心理状态,并能够与角色采用的肢体语言有所呼应；从观众可接受性方面来看,鉴于中国戏剧在国际舞台上并不十分常见,为了避免外国观众因巨大的文化差异为其欣赏中国戏剧带来困难,当源语言涉及文化内容时,译者应采用归化的翻译策略,尽量向目标语言观众贴近。