民国时期,北京地区由于其独特的地理、历史、政治、文化等因素,逐渐成为了中国北方文化中心,中国传统美术亦进入到了一个古今转换的过渡时期。在这样的时代背景下,艺术思潮涌起,艺术争辩异常激烈,北京地区的传统绘画艺术呈现出了百花齐放、繁荣发展的状态,这种状态在京派花鸟画的风貌表现上体现得尤为明显。北京作为北方甚至全国文化中心地位的逐步确立,不同风格、不同艺术主张的画家遂汇集于此,他们交流、结社、办刊、办展,开展传统绘画的教学、理论与评述活动。这些尝试直接激发了京派画家们于中国传统花鸟画领域的创新能力,他们以自身的传统文化及绘画功底为基,结合新鲜的绘画理念与绘画技法,在花鸟画创作中寻求传统笔墨与时代审美之间的平衡,从而形成、演变出了多种绘画表现形式,为创作出贴合时代发展的传统花鸟画新貌开辟了道路,在近代中国美术史上确立了自身的艺术地位和艺术价值,留下了浓重的一笔。那么民国时期的京派花鸟画都受到哪些不同因素的影响?而后又呈现出哪几种面貌?京派画家在面对传统与新思想之间的矛盾都做出了哪些尝试与改变?京派花鸟画对于传统笔墨的继承与发展又为现当代传统花鸟画创作带来了哪些经验与启示?本文将以京派画家花鸟画家的作品所呈现出的几种代表类型的风貌流变,以及代表画家群体的画学思想、历史活动为基础,对上述问题进行较为深入的探讨。