【摘 要】
：
吴让之是清季杰出的艺术家，在书法、篆刻、绘画领域都有着开创性的贡献。本文对吴让之进行深入研究，主要从生平史迹、游幕活动、金石活动等方面展开论述，通过考证其师承渊源，对其早年求学生涯有了细致的了解，进而梳理其游幕时期所参与的著述校注活动，以及晚年参与的金石鉴藏、文字考证、碑帖摹刻等金石活动，揭示吴让之作为书画篆刻家之外的学问世界，分析学术在其一生之中扮演了怎样的角色，更好地理解其艺术成就，还原一个全
论文部分内容阅读
吴让之是清季杰出的艺术家，在书法、篆刻、绘画领域都有着开创性的贡献。本文对吴让之进行深入研究，主要从生平史迹、游幕活动、金石活动等方面展开论述，通过考证其师承渊源，对其早年求学生涯有了细致的了解，进而梳理其游幕时期所参与的著述校注活动，以及晚年参与的金石鉴藏、文字考证、碑帖摹刻等金石活动，揭示吴让之作为书画篆刻家之外的学问世界，分析学术在其一生之中扮演了怎样的角色，更好地理解其艺术成就，还原一个全面的艺术家形象。
其他文献
19世纪末，是中国古代封建社会走向全面衰落的历史时期。罗振玉避难日本的1911年前后，正值清王朝灭亡、中华民国成立、社会动荡不安的时期，而此时恰恰也正是甲骨文、敦煌文书、汉晋木简等大量发现和发掘，古文物相继问世的时代。同时，用罗振玉自己的话来讲，也是未曾有过的“文字之福”的时期。 纵观罗振玉一生的学术研究，他最重要的学术著述大部分都是在避难日本期间完成的。封建清廷被推翻后他携家眷东渡日本，开始了
本文旨在探究传统人物画中点睛法对动势设计的影响，以及其不可替代的意义和价值。本文分为三章，第一章：介绍传统人物画中动势的概念以及古人通过哪几种方式去设计和布局画面动势。第二章：第一节，论述传统人物画运用人物点睛法设计画面动势，并将点睛法概括为点睛取形、点睛取神和点睛取势三个方面，第二节，分四小点论述点睛法在传统人物画中设计动势的具体运用，第三节，论述点睛法对设计动势的重要意义和价值，以及作者选择人
戴本孝是明末清初的一名遗民画家，虽以画名世，却少见于著录，长期以来几乎被人所忘却。随着西上实先生，薛永年先生，许宏泉先生对他一系列的研究，戴本孝也慢慢为人所识。戴本孝长期生活在新安，金陵之间，与渐江、石涛、龚贤等名家为友，他的存在，不仅是当时遗民画家的一种缩影，而且对研究新安画派甚至是当时的金陵画坛的画风以及绘画思想来说都是不可或缺的一环。 本文从以下几个章节入手来浅析戴鹰阿的《华岳十二景图册》
本文从笔者绘画实践中的几点疑惑出发，主要关注到了传统山水画视角的变迁问题，进而选择追求精准细致描摹的界画这一特殊的山水画种为主要研究对象，展开探讨。首先，梳理了界画的发展历史，对于为何以界画展开对主题的探讨做出解释；然后分别对宋之前、宋代山水界画的视角进行探讨，也包括了对“三远法”的解析；最后，笔者着重讨论了明清以来尤其是“西学东渐”对于传统山水画视角的影响。
猫，古称为“狸奴”，作为与人类社会息息相关的动物，在中国古代绘画作品里的艺术形象层出不穷。从留存至今的作品中可以看到，狸奴主题绘画在中国花鸟画的发展历史中有两段较为集中的爆发期，一为以工笔形态为主的两宋时期，二为以写意形态为主的明清时期。本文将结合历史文献及图像资料，剖析猫的文化形象以及在传统绘画里的象征意义，大致从工笔形态以及意笔形态两个方向进行纵向的梳理归纳。除了这一绘画主题的发展经过，还囊括
“小中见大”是中国人特有的哲学、艺术思想。它代表了中国人的独特思维方式，也是古老的中华文明智慧的体现。“小中见大”实质上是一种象征、暗示的表达智慧。任何一门艺术都是需要借助媒介进行表达，因此艺术的表现限制于媒介本身，唐代王维“咫尺之图，写百千里之景”，宗炳《画山水序》：“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远”都是想在方寸片纸之间以观远大，庭院之中“容膝”之斋也追求广阔、开朗之感，因此如何在艺
唐寅作为明代吴门四子之一，其作品精妙绝伦、理趣无穷，对后世影响深远。其画法承斧劈一脉，后有所创、自出机杼，技法以独特的中锋长线面貌存世，值得后世研究。 翻开画史记载，从古至今对于唐寅的著录已十分丰富，使我的学习和研究得到了很大的帮助，特别是对我研究生阶段的创作实践，更是具有指导性意义。此文即是我三年研究、学习的体会和总结。 本文一共分为四个部分，首先对斧劈皴法之变简略概述，分析皴法变化之过程，
绘画的叙事性使得绘画艺术有了更多的表达内容和美学追求，在绘画的叙事中画面的情节性进一步丰富了绘画的艺术表达。高尔基说：“情节即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史”，这是在文学和戏剧中的解释；一幅情节性的人物画则是由特定的人物造型语言和情景设置来完成的。情节这个词在文学和戏剧中提到的较多，在绘画里也有情节多样的呈现。情节的安排不仅代表了画者的布局观，
本文搜集古籍文献资料和馆藏作品的图片资料，分析李迪花鸟画的题材选择、造型特点、用笔方式、设色风格和意境营造方法，并且研究两宋时代背景下的经济水平、政治制度、画院和民间绘画的发展对李迪的审美取向和绘画表现技艺的影响，探究李迪花鸟画的流传情况和对后世的影响。宏观的研究李迪的花鸟作品，一是因为以往的研究大多只针对李迪的一件作品进行分析，本文将古籍资料和流传的作品进行系统的梳理整合，可以较为全面的体现李迪
18世纪的韩国绘画在韩国美术史上比任何时候都要绚烂。朝鲜后期的80世纪,是一个政治社会稳定，经济快速发展,文化艺术充满魅力的时代。在那个时代,金弘道作为当时的图画署画员,无论是在南宗画、平生图、神仙图、道释人物画、花鸟画、真景山水画还是肖像画方面，都表现出其卓越的艺术才能,与郑敾并称为朝鲜后期画坛的两大山脉。其中他在真景山水画领域结合现实生活中的山水，将皴法进行变形和发展，比郑敾画得更写实、细致,