海德格尔曾指出,在世界的贫困之夜,诗人的天职是还乡,即引导人们返归诗意的栖居。尽管以海子,欧阳江河等为代表的第三代诗人自觉承担起了言说神圣的返乡重任,但从上世纪90年代起新诗在我国社会文化空间里长期处于边缘化的失语状态。除了受社会转型冲击以及新诗自身存在的精神缺失割裂传统等问题,新诗大众化传播的不足也是其边缘化的重要原因。虽然近年来新诗依靠互联网和新媒体等全新传播媒介逐渐回归公众视野,其艺术性的缺失并未使诗歌发挥其应有的引领与超越功能。而剧场化空间,则以既能有效介入公共空间,并能保证新诗自身的艺术自律性的双重优势,成为当下诗歌重回公众视野的有效媒介。剧场化空间是艺术事件发生与接受的场所,适应多向交流的间性场域,以主体间性原则与对话原则为基础的话语空间。实验诗剧场“第一朗读者”则是其中的突出案例。诗剧场是传统诗歌朗诵的跨媒介新形式,通过将朗诵诗与现场的音乐,舞蹈,影像,装置艺术等其他艺术形式结合,促进新诗在公共空间的大众化传播。本文将首先论证从媒介视角研究新诗大众化的当代意义,并对新媒体语境下的新诗剧场化传播加以刍议。其次,探析“第一朗读者”出现的社会文化语境,其剧场化传播策略及特征,并剖析使剧场化空间迥异于电子媒介场性（剧场性,场所性,场域性）,剧场化审美意义生成机制对文学活动四要素（作家,作品,世界,观众）互动方式的革新,以及剧场化传播效应。最后从传播方式与美学范式革新,诗学本体论启示及对当下新诗困境的启示三个方面总结“第一朗读者”的当代价值。本文主要采用文学传播学理论,艺术批评理论与案例分析的方法,借用概念“剧场化”描述并归纳当下新媒体语境里的新诗大众化传播现象,希望对探讨新诗传播的问题提供新的角度与参考。